„Kreuję, więc jestem”
Mój pierwszy monodram
Kurs 9 tygodni 18 sesji
Zamykam ten rozdział, zostały dokładnie 3 ostatnie miejsca w tej formule. Kiedy tworzyłem proces „Mój pierwszy monodram”, moim celem było dać ludziom narzędzia do opowiedzenia własnej historii, to, co wydarzyło się podczas sesji 1:1 w ostatnich latach, przerosło jednak pierwotne założenia.
Z warsztatu wyrósł głęboki, somatyczny mentoring, proces, w którym uczestnicy zdejmują życiowe maski, uwalniają swój autentyczny wyraz i realnie transformują codzienność. Powstała przestrzeń zmiany tożsamości, która wymaga obecności, czasu i gotowości.
Dlatego forma, którą znaliście do tej pory, przechodzi do historii. W najbliższych dniach proces stanie się ekskluzywnym mentoringiem premium, a jego wycena PLN zostanie dostosowana do rzeczywistej wagi tej transformacji.
Zanim to jednak nastąpi, robię ukłon w stronę tych, którzy są tu ze mną od dawna.
Zwalniam jeszcze dokładnie 3 ostatnie miejsca, by przeprowadzić ten pełny, 9-tygodniowy proces na dotychczasowych warunkach 3 900 PLN. Gdy te miejsca znikną, stara oferta wygasa bezpowrotnie.
Nie znajdziesz już tutaj przycisku „Kup teraz”. Szukam 3 osób, które są gotowe podjąć ostateczną decyzję o stanięciu we własnej prawdzie i wejściu w ten proces.
Jeśli czujesz, że to Twój moment kliknij przycisk poniżej i napisz do mnie krótką wiadomość ze słowem DECYZJA, a wspólnie ustalimy, czy to jest przestrzeń dla Ciebie.
O prowadzącym
Marcin Masztalerz,
reżyser holistyczny, pedagog, twórca przestrzeni Teatru 36.6. Moja droga w teatrze to nieustanne poszukiwanie „żywego słowa”, tego które nie tylko brzmi, ale zmienia rzeczywistość. Jako autor koncepcji reżyserii holistycznej, postrzegam pracę na scenie jako spotkanie w polu informacji, gdzie ciało, emocje i duch aktora tworzą nierozerwalną jedność.
W swojej praktyce zawodowej, prowadzonej nieprzerwanie od 2009 roku, czerpię z najgłębszych źródeł europejskiej tradycji teatralnej. Moimi przewodnikami są mistrzowie tacy jak: Grotowski, Brook, Kantor, Barba, Stanisławski czy Michael Chekhov, to z ich poszukiwań wywodzi się moja metoda wymagająca odwagi, ale dająca w zamian fundament autentycznej obecności scenicznej.
Fundamenty i współpraca:
Buduję autorskie światy w oparciu o lojalność i długofalowy rozwój zespołów, co owocuje stałą współpracą z prestiżowymi ośrodkami kultury:
Centrum Kultury i Inicjatyw Obywatelskich w Podkowie Leśnej: Od 2019 roku realizuję tam autorskie wizje reżyserskie, mierząc się z wymagającym repertuarem klasycznym i współczesnym, moja praca w tym miejscu to m.in. inscenizacje:
„Ludzki obyczaj ciekawy jest nadzwyczaj” (na podstawie T. Boya-Żeleńskiego), scenariusz i reżyseria;
„Na pełnym morzu” (S. Mrożek);„Kraksa” (F. Dürrenmatt);
„Serwus Madonna” widowisko poetycko-muzyczne;
Cykl fredrowski: „Oświadczyny”, „Świeczka zgasła”, „Zrzędność i przekora”;
„Wydobyte z pamięci” (według B. Okudżawy).
Kozienicki Dom Kultury:
Miejsce wieloletniej, głębokiej praktyki instruktorskiej i reżyserskiej, w którym przez lata kształtowałem lokalne środowisko teatralne.
Fundacja Teatru Jego Chwały oraz Stowarzyszenie Twórcze „Scena Królewska”: jako Prezes tych organizacji łączę misję społeczną z wysoką jakością artystyczną, dbając o to, by teatr był miejscem spotkania z sacrum i prawdą.
Moja Misja:
Jako reżyser i twórca uczę sztuki odsłaniania, moim celem jest wspieranie ludzi w drodze do samopoznania poprzez głęboką pracę z ciałem. W Teatrze 36i6 wierzymy, że każdy z nas nosi w sobie unikalną opowieść, a moim zadaniem jako Mentora i reżysera jest pomóc Ci ją wydobyć, uwolnić z napięć i pozwolić jej wybrzmieć i wreszcie mógł usłyszeć samego siebie.
Marcin Maszatalerz
Mój pierwszy monodram: Architektura procesu (9 tygodni)
Pełny koszt kursu: 3 900 PLN (tylko do 22.04. środa 23:59 )
Oferuję trzy ścieżki płatności, aby energia wymiany była spójna z Twoimi możliwościami:
I
Ścieżka jednorazowa (decyzja i moc):
Przy wpłacie całościowej przed rozpoczęciem procesu
3 500 PLN (oszczędzasz 400 PLN) to twoja deklaracja pełnego zaangażowania od pierwszego kroku.
II
Ścieżka rytmiczna (równowaga):
Płatność w 3 ratach miesięcznych po 1 300 PLN pozwala na spokojne rozłożenie kosztów w czasie trwania naszej wspólnej drogi.
III
Otwarty proces (Premium)
Ścieżka dla najbardziej wymagających.
Oferuje luksus elastyczności, brak presji czasu oraz możliwość indywidualnego pogłębienia procesu ponad standardowe ramy. 1 950 PLN (start) + 9x 250 PLN*
*W Opcji III wpłata początkowa zabezpiecza fundament merytoryczny i opiekę dramaturgiczną, natomiast płatności sesyjne (250 PLN) stanowią bieżącą wymianę za każdą sesję mojej wyłącznej obecności w Twoim procesie. Przy standardowych 18 sesjach łączna wartość wynosi 4 200 PLN.
Zasady Współpracy/co zawiera cena.
Gwarancja miejsca: Rezerwacja udziału następuje po wpłacie zadatku lub pierwszej transzy wybranej ścieżki. Z uwagi na holistyczny charakter pracy, grupa liczy maksymalnie 10 osób.
Specyfika opcji Premium: Wybierając ścieżkę III, zyskujesz „otwarty horyzont”, jeśli Twoja historia będzie potrzebowała więcej niż przewidzianych 18 sesji, by w pełni dojrzeć do premiery, kontynuujemy pracę w tym samym rytmie (250 PLN za sesję), bez konieczności renegocjowania warunków, to model, w którym to sztuka, a nie zegarek, dyktuje tempo.
Ciągłość i wsparcie: Niezależnie od wybranej drogi, otrzymujesz moją pełną uważność reżyserską, wspartą latami praktyki oraz narzędzia mistrzów.
Przestrzeń do prezentacji finałowej przed twoją publicznością.
Autorski program reżyserii holistycznej Teatru 36.6
Poniższy harmonogram/plan zajęć jest twoją mapą drogi, którą przejdziemy razem od ciszy i nieuformowanego impulsu, aż po pełną obecność w świetle rampy. Pracujemy w polu informacji, gdzie twoje ciało, warstwa wokalna i tekst stanowią nierozerwalną jedność.
Tydzień 1: Inicjacja i budzenie obecności
Fundamentem teatru jest człowiek, który decyduje się być „tu i teraz”.
Sesja 1: Otwarcie pola i integracja. Budujemy bezpieczne laboratorium. Poprzez techniki mindfulness w ruchu i pracę z oddechem, uczymy się słuchać przestrzeni i siebie nawzajem, jest to moment, w którym intencja spotyka się z gotowością.
Sesja 2: Ciało jako naczynie ekspresji. Inspirowani metodą Jerzego Grotowskiego, poszukujemy organiczności. Poprzez improwizację ruchową badamy granice własnego gestu, odrzucając to, co wyuczone, na rzecz tego, co prawdziwe.
Tydzień 2: Słowo wcielone - od impulsu do gestu
Tekst nie jest literaturą; jest zapisem doświadczenia, które musi odżyć w ciele.
Sesja 3: Intuicja tekstu. Praca z autorskim scenariuszem, uczymy się czytać „pomiędzy wierszami”, pozwalając, by słowo rezonowało w mięśniach i powięziach, jest to proces wcielania myśli w działanie fizyczne.
Sesja 4: Rytm i dynamika istnienia. Badamy pulsację spektaklu, jak tempo i pauza budują napięcie, pozwala nam to dostrzec, jak nasz gest wpływa na pole informacji drugiego człowieka.
Tydzień 3: Głos/warstwa wokalna - rezonans prawdy
Uwalniamy głos, by stał się przedłużeniem duszy, a nie tylko narzędziem komunikacji.
Sesja 5: Architektura oddechu (metoda Linklater). Uwalnianie naturalnego głosu poprzez rozluźnienie blokad w ciele. Szukamy tonów, które niosą prawdę, a nie tylko brzmienie.
Sesja 6: Synteza głosu i ruchu. Eksplorujemy różne sposoby podawania tekstu. Słowo staje się dźwiękiem, który wypełnia przestrzeń, budując intymną relację z widzem.
Tydzień 4: Wewnętrzny krajobraz - psychologia formy
Czerpiemy z tradycji Stanisławskiego i Czechowa, by nadać emocjom precyzyjny kształt.
Sesja 7: Gest psychologiczny (Michaił Czechow). Poszukiwanie jednego, esencjonalnego gestu, który kondensuje całą postać i jej dążenia. Praca z archetypami i impulsem wewnętrznym.
Sesja 8: Subtelność podtekstu. Uczymy się grać to, co niewypowiedziane. Skupiamy się na niuansach, spojrzeniu i ciszy, która w teatrze holistycznym mówi najgłośniej.
Tydzień 5: Architektura opowieści i dramaturgia
Z chaosu inspiracji wyłania się struktura spektaklu.
Sesja 9: Mapowanie drogi (warsztat dramaturgiczny). Ustalamy punkty zwrotne Twojej historii. Budujemy ścieżkę emocjonalną, która poprowadzi widza od pierwszej do ostatniej minuty.
Sesja 10: Pierwsze szkice inscenizacyjne. Wprowadzamy elementy reżyserii. Zaczynamy rzeźbić w przestrzeni, nadając Twoim wizjom realne kształty sceniczne.
Tydzień 6: Dialog z przestrzenią i przedmiotem
W nurcie Tadeusza Kantora badamy relację aktora z tym, co go otacza.
Sesja 11: Przedmiot jako partner. Odkrywamy, jak rekwizyt i przestrzeń zmieniają naszą ekspresję. Uczymy się szacunku do materii scenicznej.
Sesja 12: Dynamika sceny. Pracujemy nad przejściami i kompozycją obrazu. Sesja feedbacku pozwala nam szlifować to, co wymaga większej wyrazistości.
Tydzień 7: Krystalizacja formy
Doprecyzowanie detali, które czynią kreację unikalną.
Sesja 13: Izolacja i precyzja. Skupiamy się na mikro-gestach/mimice, dłoniach, spojrzeniu. Każdy ruch musi być świadomym wyborem artystycznym.
Sesja 14: Wielka integracja. Łączymy głos, ciało i emocje w jedną, spójną partyturę działań, jest to moment ugruntowania Twojego indywidualnego stylu.
Tydzień 8: Próby ciemności i światła
Spektakl zaczyna oddychać samodzielnie.
Sesja 15: Próba analityczna z oprawą. Praca z oświetleniem i dźwiękiem. Sprawdzamy, jak technika wspiera proces tworzenia „żywego pola” na scenie.
Sesja 16: Próba generalna i lustro. Rejestracja i analiza. Wzajemne wsparcie w ostatnich korektach przed spotkaniem z widzem.
Tydzień 9: Misterium premiery
Moment, w którym proces staje się darem dla publiczności.
Sesja 17: Symulacja obecności. Finalne przygotowanie techniczne i mentalne. Uczymy się zarządzać energią w warunkach pełnego skupienia.
Sesja 18: Premiera / Żywe Słowo. Rozgrzewka mentalna, ugruntowanie i wejście w proces twórczy przed publicznością. Zamknięcie cyklu, który jest początkiem Twojej nowej drogi twórczej.
Tworząc sztukę jestem tam gdzie skutek poprzedza przyczynę
email: teatr36.6@gmail.com
telefon 797632907
FUNDACJA
nr konta: 54 1140 2004 0000 3202 7689 6366
Warszawa
Menu
Social Media
i Teatr