„Kreuję, więc jestem” 

Mój pierwszy monodram

Kurs 9 tygodni 18 sesji

 

O prowadzącym

Marcin Masztalerz,

reżyser holistyczny, pedagog, twórca przestrzeni Teatru 36.6. Moja droga w teatrze to nieustanne poszukiwanie „żywego słowa”, tego które nie tylko brzmi, ale zmienia rzeczywistość. Jako autor koncepcji reżyserii holistycznej, postrzegam pracę na scenie jako spotkanie w polu informacji, gdzie ciało, emocje i duch aktora tworzą nierozerwalną jedność.

W swojej praktyce zawodowej, prowadzonej nieprzerwanie od 2009 roku, czerpię z najgłębszych źródeł europejskiej tradycji teatralnej. Moimi przewodnikami są mistrzowie tacy jak: Grotowski, Brook, Kantor, Barba, Stanisławski czy Michael Chekhov, to z ich poszukiwań wywodzi się moja metoda wymagająca odwagi, ale dająca w zamian fundament autentycznej obecności scenicznej.

 

Fundamenty i współpraca:

Buduję autorskie światy w oparciu o lojalność i długofalowy rozwój zespołów, co owocuje stałą współpracą z prestiżowymi ośrodkami kultury:

  • Centrum Kultury i Inicjatyw Obywatelskich w Podkowie Leśnej: Od 2019 roku realizuję tam autorskie wizje reżyserskie, mierząc się z wymagającym repertuarem klasycznym i współczesnym, moja praca w tym miejscu to m.in. inscenizacje:

    • „Ludzki obyczaj ciekawy jest nadzwyczaj” (na podstawie T. Boya-Żeleńskiego), scenariusz i reżyseria;

    • „Na pełnym morzu” (S. Mrożek);

    • „Kraksa” (F. Dürrenmatt);

    • „Serwus Madonna” – widowisko poetycko-muzyczne;

    • Cykl fredrowski: „Oświadczyny”, „Świeczka zgasła”, „Zrzędność i przekora”;

    • „Wydobyte z pamięci” (według B. Okudżawy).

  • Kozienicki Dom Kultury: Miejsce wieloletniej, głębokiej praktyki instruktorskiej i reżyserskiej, w którym przez lata kształtowałem lokalne środowisko teatralne.

  • Fundacja Teatru Jego Chwały oraz Stowarzyszenie Twórcze „Scena Królewska”: jako Prezes tych organizacji łączę misję społeczną z wysoką jakością artystyczną, dbając o to, by teatr był miejscem spotkania z sacrum i prawdą.

 

Moja Misja:

Jako pedagog nie uczę „grania”, uczę odsłaniania, moim celem jest wspieranie twórców w ich drodze do samopoznania. W Teatrze 36.6 wierzymy, że każdy człowiek jest depozytariuszem unikalnej opowieści i moim zadaniem jako reżysera jest pomóc Ci tę opowieść wydobyć, oszlifować i ubrać w formę, która poruszy świat.

Marcin Maszatalerz

Mój pierwszy monodram: Architektura procesu (9 tygodni)

Pełny koszt kursu: 3 900 PLN

 

Oferuję trzy ścieżki płatności, aby energia wymiany była spójna z Twoimi możliwościami:

I

Ścieżka jednorazowa (decyzja i moc):

Przy wpłacie całościowej przed rozpoczęciem procesu 

3 500 PLN (oszczędzasz 400 PLN) to twoja deklaracja pełnego zaangażowania od pierwszego kroku.

 

II

Ścieżka rytmiczna (równowaga):

Płatność w 3 ratach miesięcznych po 1 300 PLN pozwala na spokojne rozłożenie kosztów w czasie trwania naszej wspólnej drogi.

 

III

Otwarty proces (Premium)

Ścieżka dla najbardziej wymagających.

Oferuje luksus elastyczności, brak presji czasu oraz możliwość indywidualnego pogłębienia procesu ponad standardowe ramy. 1 950 PLN (start) + 9x 250 PLN*

 

*W Opcji III wpłata początkowa zabezpiecza fundament merytoryczny i opiekę dramaturgiczną, natomiast płatności sesyjne (250 PLN) stanowią bieżącą wymianę za każdą sesję mojej wyłącznej obecności w Twoim procesie. Przy standardowych 18 sesjach łączna wartość wynosi 4 200 PLN.

 

Zasady Współpracy/co zawiera cena.

  • Gwarancja Miejsca: Rezerwacja udziału następuje po wpłacie zadatku lub pierwszej transzy wybranej ścieżki. Z uwagi na holistyczny charakter pracy, grupa liczy maksymalnie 10 osób.

  • Specyfika opcji Premium: Wybierając ścieżkę III, zyskujesz „otwarty horyzont”, jeśli Twoja historia będzie potrzebowała więcej niż przewidzianych 18 sesji, by w pełni dojrzeć do premiery, kontynuujemy pracę w tym samym rytmie (250 PLN za sesję), bez konieczności renegocjowania warunków, to model, w którym to sztuka, a nie zegarek, dyktuje tempo.

  • Ciągłość i wsparcie: Niezależnie od wybranej drogi, otrzymujesz moją pełną uważność reżyserską, wspartą latami praktyki oraz narzędzia mistrzów.

  • Przestrzeń do prezentacji finałowej przed twoją publicznością.

Autorski program reżyserii holistycznej Teatru 36.6

 

Poniższy harmonogram/plan zajęć jest twoją mapą drogi, którą przejdziemy razem od ciszy i nieuformowanego impulsu, aż po pełną obecność w świetle rampy. Pracujemy w polu informacji, gdzie twoje ciało, warstwa wokalna i tekst stanowią nierozerwalną jedność.

 

Tydzień 1: Inicjacja i budzenie obecności

Fundamentem teatru jest człowiek, który decyduje się być „tu i teraz”.

  • Sesja 1: Otwarcie pola i integracja. Budujemy bezpieczne laboratorium. Poprzez techniki mindfulness w ruchu i pracę z oddechem, uczymy się słuchać przestrzeni i siebie nawzajem, jest to moment, w którym intencja spotyka się z gotowością.

  • Sesja 2: Ciało jako naczynie ekspresji. Inspirowani metodą Jerzego Grotowskiego, poszukujemy organiczności. Poprzez improwizację ruchową badamy granice własnego gestu, odrzucając to, co wyuczone, na rzecz tego, co prawdziwe.

Tydzień 2: Słowo wcielone - od impulsu do gestu

Tekst nie jest literaturą; jest zapisem doświadczenia, które musi odżyć w ciele.

  • Sesja 3: Intuicja tekstu. Praca z autorskim scenariuszem, uczymy się czytać „pomiędzy wierszami”, pozwalając, by słowo rezonowało w mięśniach i powięziach, jest to proces wcielania myśli w działanie fizyczne.

  • Sesja 4: Rytm i dynamika istnienia. Badamy pulsację spektaklu, jak tempo i pauza budują napięcie, pozwala nam to dostrzec, jak nasz gest wpływa na pole informacji drugiego człowieka.

Tydzień 3: Głos/warstwa wokalna - rezonans prawdy

Uwalniamy głos, by stał się przedłużeniem duszy, a nie tylko narzędziem komunikacji.

  • Sesja 5: Architektura oddechu (metoda Linklater). Uwalnianie naturalnego głosu poprzez rozluźnienie blokad w ciele. Szukamy tonów, które niosą prawdę, a nie tylko brzmienie.

  • Sesja 6: Synteza głosu i ruchu. Eksplorujemy różne sposoby podawania tekstu. Słowo staje się dźwiękiem, który wypełnia przestrzeń, budując intymną relację z widzem.

Tydzień 4: Wewnętrzny krajobraz - psychologia formy

Czerpiemy z tradycji Stanisławskiego i Czechowa, by nadać emocjom precyzyjny kształt.

  • Sesja 7: Gest psychologiczny (Michaił Czechow). Poszukiwanie jednego, esencjonalnego gestu, który kondensuje całą postać i jej dążenia. Praca z archetypami i impulsem wewnętrznym.

  • Sesja 8: Subtelność podtekstu. Uczymy się grać to, co niewypowiedziane. Skupiamy się na niuansach, spojrzeniu i ciszy, która w teatrze holistycznym mówi najgłośniej.

Tydzień 5: Architektura opowieści i dramaturgia

Z chaosu inspiracji wyłania się struktura spektaklu.

  • Sesja 9: Mapowanie drogi (warsztat dramaturgiczny). Ustalamy punkty zwrotne Twojej historii. Budujemy ścieżkę emocjonalną, która poprowadzi widza od pierwszej do ostatniej minuty.

  • Sesja 10: Pierwsze szkice inscenizacyjne. Wprowadzamy elementy reżyserii. Zaczynamy rzeźbić w przestrzeni, nadając Twoim wizjom realne kształty scenoczne..

Tydzień 6: Dialog z przestrzenią i przedmiotem

W nurcie Tadeusza Kantora badamy relację aktora z tym, co go otacza.

  • Sesja 11: Przedmiot jako partner. Odkrywamy, jak rekwizyt i przestrzeń zmieniają naszą ekspresję. Uczymy się szacunku do materii scenicznej.

  • Sesja 12: Dynamika sceny. Pracujemy nad przejściami i kompozycją obrazu. Sesja feedbacku pozwala nam szlifować to, co wymaga większej wyrazistości.

Tydzień 7: Krystalizacja formy

Doprecyzowanie detali, które czynią kreację unikalną.

  • Sesja 13: Izolacja i precyzja. Skupiamy się na mikro-gestach/mimice, dłoniach, spojrzeniu. Każdy ruch musi być świadomym wyborem artystycznym.

  • Sesja 14: Wielka integracja. Łączymy głos, ciało i emocje w jedną, spójną partyturę działań, jest to moment ugruntowania Twojego indywidualnego stylu.

Tydzień 8: Próby ciemności i światła

Spektakl zaczyna oddychać samodzielnie.

  • Sesja 15: Próba analityczna z oprawą. Praca z oświetleniem i dźwiękiem. Sprawdzamy, jak technika wspiera proces tworzenia „żywego pola” na scenie.

  • Sesja 16: Próba generalna i lustro. Rejestracja i analiza. Wzajemne wsparcie w ostatnich korektach przed spotkaniem z widzem.

Tydzień 9: Misterium premiery

Moment, w którym proces staje się darem dla publiczności.

  • Sesja 17: Symulacja obecności. Finalne przygotowanie techniczne i mentalne. Uczymy się zarządzać energią w warunkach pełnego skupienia.

  • Sesja 18: Premiera / Żywe Słowo. Rozgrzewka mentalna, ugruntowanie i wejście w proces twórczy przed publicznością. Zamknięcie cyklu, który jest początkiem Twojej nowej drogi twórczej.

 

Wybieram dostęp do kursu

KANAŁ YOUTUBE

Tworząc sztukę jestem tam gdzie skutek poprzedza przyczynę

email: teatr36.6@gmail.com

telefon 797632907

FUNDACJA 

nr konta: 54 1140 2004 0000 3202 7689 6366

Warszawa

 

 

Menu

Wspieraj Teatr36.6

Social Media

i Teatr