• Intencja (intention)

• Lekcje (Lessons)

• Ćwiczenia (Exercises)

• Dziennik Artysty (Diary)

• Media (Audio / Wideo / Pliki)

• Zadania i Terminy (Tasks & Calendar)

• Feedback &  (Feedback)

• Biblioteka (E-booki / Teksty / Źródła)

• Kontekst / Notatki (Notes: uczucie, blokady)  widoczne tylko dla mentora

„Kreuję, więc jestem”  Mój pierwszy monodram Kurs

Magdalena Ogonowska

data dołączenia

08.08.2026

Twoja przestrzeń kreatywna online

INTENCJA: 

Wysyłam ogrom wdzięczności

za każdą z chwil, w którą uwierzyłam.

START 08 sierpnia 2026

Tydzień 1: Inicjacja - budzenie obecności

Fundamentem teatru jest człowiek, który decyduje się być „tu i teraz”.

• Sesja 1: Otwarcie pola i integracja. Budujemy bezpieczne laboratorium. Poprzez techniki mindfulness w ruchu i pracę z oddechem, uczymy się słuchać przestrzeni i siebie nawzajem, jest to moment, w którym intencja spotyka się z gotowością.

              Wprowadzenie przeczytaj Reżyseria Totalna

„Tworzę z przepływu i zaufania,

a nie z napięcia i kontroli”.

TU SKUTEK POPRZEDZA PRZYCZYNĘ

Etap I: Ugruntowanie

Twoja Biblioteka

Czytaj pole informacji

Czytaj Dziennik

Czytaj Ebook

Ćwiczenia

Pobierz pdf

TWOJA BIBLIOTEKA

KARTA PROCESU TWÓRCZEGO & PARTYTURA MONODRAMU

„Teatr zaczyna się tam, gdzie kończy się udawanie, a zaczyna obecność”.

I. WIZJA 

Witaj Magdalena w przestrzeni Pałacu Teatr 36i6, praca nad Twoim monodramem jest jak rytuał obecności, wdrożenie autorskiej metody Reżyserii Totalnej i odważne stawanie w prawdzie własnej tożsamości. Twój monodram to historia 20 lat życia kobiety: od czucia wewnętrznego talentu, przez brak posłuchu przez świat, pancerz korporacyjny, powrót do żywiołu małej dziewczynki, aż po odzyskanie własnej suwerenności, lekkości i piękna.

II. DUSZA SPEKTAKLU: SYMBOLE & ŻYWIOL

1. Archetyp Wiatru i Wolności (Żywioł)

• Kluczowy impuls: „Marzyła, aby fruwać... wiatr mnie poniesie”.

• Sceniczne ucieleśnienie: Wiatr jest Twoją intuicją, jest to żywioł, który rozbija sztywność i niesie Cię przez transformację, czuj go w ciele, oddechu i głosie.

2. Pamięć Ciała & Mała Dziewczynka Madzia

• Sceny wspomnień:

  • Toaletka przy lustrze: Dziewczynka odgrywająca role, przymierzająca tożsamości.

  • Projektantka / szycie ubrań dla lalek: Tworzenie światów po kryjomu, gdy nikt nie patrzył.

  • Kompleks wzrostu: byłaś wyższa od innych, początkowy kompleks zamienia się w Twoją sceniczną i życiową dominację oraz atut wizerunkowy.

  • Flesz i za duże ubrania: zabawa konwencją, luz, przełamanie sztuczności.

3. Zdejmowanie Masek

• Proces zrzucania warstw ochronnych, odnajdywania własnej wartości i wychodzenia z kokonu bezpieczeństwa do autentycznego współtworzenia z innymi kobietami.

III. STRUKTURA DRAMATURGICZNA: 4 ETAPY MAGDALENY

(Propozycja sceniczna: Podział na 4 wymiary / tożsamości postaci)

ETAP I: KORPO-PANCERZ  ──► ETAP II: PRZEBUDZENIE OGNIA  ──► ETAP III: KOKON SUKCESU  ──► ETAP IV: WOLNOŚĆ & JA JESTEM 

INSPIRACJE DO SCENARIUSZA I PRAKTYKI WŁASNEK

1. (Zapięta pod szyję)

2. (Odpinanie guzików)

3. (Odkrywanie siebie)            

4. (Luz, Wiatr, Współtworzenie)

ETAP I: Korpo-Pancerz (Garnitur i walka)

• Postać / Stan: Zapięta pod szyję koszula, garnitur, „kijek w d...”, powaga, zachowawczość.

• Ciało i Emocje: Niewyrażony ogień pod spodem, milczenie, 2 lata wycieńczającej walki z szefową.

• Zadanie Aktorskie: Pokaż napięcie, kontrolowany ruch, tłumiony głos. Ciało jako twierdza.

ETAP II: Przebudzenie Ognia & Powrót do Ciała

• Postać / Stan: Kobieta sukcesu zaczynająca czuć siebie.

• Gesty i Symbolika: Odpinanie kolejnych guzików koszuli. Zdejmowanie pancerza kostiumu w połowie sceny.

• Zadanie Aktorskie: Przełamanie sztywności. Pozwól, aby wewnętrzny ogień zaczął wydostawać się na zewnątrz poprzez oddech, mikrogesty i zmianę tempa wypowiedzi.

ETAP III: Kokon Bezpieczeństwa & Własna Droga

• Postać / Stan: Przejście z korporacji do własnego biznesu (od zera do pomagania innym).

• Motyw: Szukanie drogi w bezpiecznym kokonie. Świadomość: „Po co potrzebowałam się odważyć?”

• Zadanie Aktorskie: Moment zatrzymania, refleksji i decyzji. Pójście na swoje jako akt posłuchania własnej intuicji.

ETAP IV: Wolność, Luz i Współtworzenie

• Postać / Stan: Magdalena zintegrowana 

• Stan Emocjonalny: Bezpieczna, zrozumiana, wystarczająca, swobodna, lekka, piękna, podniecona życiem, przebywająca w stanie obecności -  JESTEM.

• Sceniczne Działanie: Luz, flesze, za duże ubrania, zabawa formą, pobudzanie innych swoją obecnością. Integracja małej dziewczynki z dojrzałą liderką.

IV. ZADANIA I PYTANIA 

Do samodzielnej pracy przed najbliższą sesją warsztatową:

• Praca z ciałem i rekwizytem:

  • Przepracuj fizycznie moment odpinania guzików oraz zdejmowania żakietu/koszuli. Czym różni się Twój oddech w garniturze od oddechu w pełnej swobodzie?

• Pamięć emocjonalna:

  • Przywołaj uczucie bycia wyższą od innych z dzieciństwa. Jak możesz wykorzystać tę przestrzeń scenicznie?

• Pytania do dziennika artysty:

  • Gdzie dokładnie w moim ciele mieszkał „kijek” z Etapu I, a gdzie mieszka „Wiatr” z Etapu IV?

  • Co jest moim najsilniejszym impulsem do pomagania innym kobietom dzisiaj?

V. RAMY PROCESU TWÓRCZEGO & ZASADY TEATRU 36i6

• Praca na autentyczności: Pracujemy w bezpiecznym polu informacji i pełnego zaufania.

• Reżyseria Totalna: Łączymy ciało, głos, intencję i ruch w spójny organ artystyczny.

• Ostateczny kształt: Jako reżyser dbam o spójność inscenizacyjną i dramaturgiczną Twojej opowieści, by doprowadzić Cię do pełnego sukcesu na scenie.

Dziękuje za pierwszą sesję. Pamiętaj Magda: Teatr 36i6 to przestrzeń, w której Twoje wewnętrzne poruszenie staje się początkiem wielkiego dzieła. Rozwijaj proszę te punkty, dopisuj intuicyjne wglądy i widzimy się na kolejnej sesji! MM

Proszę, popracuj do tego czasu z e-bookiem „Kreuję, więc jestem”:

- przejdź przez całą Sesję 1 (od początku e-booka do strony 13), wykonaj zawarte w niej ćwiczenia, (opis ćwiczeń tez znajduje się po prawej stronie platformy) uzupełnij także dla siebie pytania/zadania znajdujące się na stronie 8 i 9 e-booka.

Do zobaczenia w poniedziałek!

Marcin

PODSUMOWANIE SESJI II

Data: 17.08.2026 r.

I. PRZESTRZEŃ SCENICZNA (ETER)

W duchu Teatru 36.6 teatr jest alchemicznym aktem transformacji. Podczas dzisiejszej sesji dotknęliśmy włanie Eteru, piątego elementu, który spaja Ogień, Wodę, Powietrze i Ziemię, tworząc bezpośrednie, pozbawione oceniania połączenie między aktorem, a widzem.

Praca nad Twoją historią  od 6-letniej dziewczynki, przez zatrzymanie w wieku 19 lat, po przejście z pancerza korporacji do autentyczności i własnego biznesu właśnie staje się naszym żywym materiałem scenicznym.

II. ARCHITEKTURA

SCENOGRAFII & ŚWIATŁO SCENY

Stwarzamy przestrzeń czystą, współczesną i sterylną, nasyconą ciepłym, złotym światłem:

• Przestrzeń fizyczna: pufa, toaletka z małym lusterkiem, stolik, wieszak dla stylizacjami.

• Lustro długie (rekwizyt z historią): Główny portal transformacji  oraz rekwizyt do ręki lusterko  

• Garderoba emocjonalna: Kilka (5) wiszących na wieszaku stylizacji odzwierciedlających kolejne etapy i tożsamości życiowe.

III. SCENA I: WEJŚCIE MADZI (KREACJA 6-LATKI)

• Archetyp & Działanie: Dziecko, które pragnęło latać i fruwać.

• Rekwizyty i Kostium:

  • Za duże buty/szpilki z garderoby mamy - ładne klapki (charakterystyczny dźwięk klapania o podłogę).

  • Kiteczki, uroczy haftowany parasol (duży, w staromodnym stylu - rekwizyt wolności i lotu).

  • Pierścień Arabelli / kot Rademenes (7 życzeń) symbol dziecięcego dostępu do magii i nieskończonych możliwości.

• Sens sceniczny: Między 10. a 11. rokiem życia zaczęła kreować bardziej świadomą Madzię, by w końcu poczuć zatrzymanie na progu 19 lat. Wracamy do tej 6-latki, by uwolnić jej pierwotny wiatr i przepływ.

• IV MAPA DĄŻEŃ I ZADANIE DOMOWE (ŚWIĘTA GODZINA TEATRALNA)

• Wyznacz SOBIE co najmniej 1 godzinę dziennie na pracę twórczą (ćwiczenia + dziennik), również w trakcie podróży ;)

1. Zadania:

• Praca z E-bookiem: Przeczytaj Sesję 1 e-booka „Kreuję, więc jestem” i wykonaj ćwiczenia na stronach 8 i 9 w swoim Dzienniku Artysty.

• Rekwizyt Lustro: Znajdź lub kup dekoracyjne, staromodne lustro z historią/duszą do scenografii.

• Rekwizyt Parasol: Poszukaj dużego, "staromodnego" parasola do Sceny I.

• Mięsień Granic: Wpisz do dziennika i precyzyjnie zdefiniuj swoje osobiste granice komfortu i bezpieczeństwa na scenie i w procesie.

• Kostiumy: Kontakt z Alicją w sprawie stylizacji (m.in. czerwona sukienka) 

• Wspólna przestrzeń: Pracuj w udostępnionym dokumencie Word do budowania ram scenariusza.

Zaamiętaj: 

Sztuka rodzi się tam, gdzie przestajesz odgrywać rolę, a zaczynasz być w obecności.

Do zobaczenia na kolejnym etapie w alchemii piątego żywiołu! MM

PODSUMOWANIE SESJI III

Data sesji: 04.09.2026 r.

NAGRANIE ZOOM SESJA III

I. MANIFEST METODYCZNY: KOSTIUM JAKO LUSTRO DUSZY & INSPIRACJA KANTOROWSKA

Podczas dzisiejszej sesji połączyliśmy wokalno-cielesny warsztat aktorski z głębokim procesem tożsamościowym i scenograficznym.

• Kostium w Teatrze 36i6: Kostium nie jest jedynie ubraniem - jest odbiciem wnętrza, sankcjonuje i pieczętuje nową jakość oraz transformację bohaterki.

• Obecność w duchu Tadeusza Kantora: Reżyseria totalna czerpie z Kantora  rekwizyty mają własną historię, a reżyser/postać prowadząca (Madzia) porusza się po scenie, dogląda, poprawia detale i współtworzy żywy organizm widowiska.

II. STRUKTURA SCENARIUSZA RAMOWEGO: 3 BLOKI MAGDALENY

Spektakl ukazuje ewolucję tożsamości kobiety - od dziecięcych marzeń, przez pancerz korporacyjny, aż po wyjście na swoje i stworzenie autorskiego miejsca transformacji (Beauty Room / Butik).

BLOK I: MALUTKA MADZIA ->  BLOK II: KORPORACJA & PANCERZ -> BLOK III: WŁASNE IMPERIUM 

(Dziecięca wizja, łabędź)          (Elegancka koszula, awans)          (Beauty Room, transformacja kobiet)

1. Blok I: Malutka Madzia (Dziecięce wizje & Łabędź)

• Osiowa treść: Dziecięca wizja budowana ze świata lalek, toaletki i marzeń, które zostały zepchnięte do podświadomości z lęku przed wyśmianiem.

• Metafora Łabędzia: Praca w ukryciu - na powierzchni spokój, a pod wodą ciągły, intensywny ruch i budowanie fundamentów.

• Partnerująca bohaterka: Wejście postawione na autentycznym pragnieniu bycia usłyszaną.

2. Blok II: Korporacja & Pancerz (Szczeble i Maska)

• Osiowa treść: Zapięta pod szyję biała koszula, stonowany garnitur z klasą. Dochodzenie do celów, awanse i udowadnianie wartości przy jednoczesnym przygotowywaniu świadomego gruntu pod odejście.

• Partnerujące bohaterki: Klaudia (praca w biznesie, twarde struktury) oraz Ewa (poukładanie i możliwości).

3. Blok III: Własne Imperium (Beauty Room & Wolność)

• Osiowa treść: Otwarcie przestrzeni transformacji kobiet. Butik jako miejsce, w którym dorosła Magdalena powraca do małej Madzi i jej lalek - tworząc przestrzeń kręgów, rozmów przy stole, metamorfozy i uwalniania kobiecości.

• Partnerujące bohaterki: Alicja (Czerwona Suknia / Żywioł Ognia) oraz Marta (Ocean & Błękit / Taniec Intuicyjny / Żywioł Wody).

• Finał: Wszystkie bohaterki/lalki pozostają na scenie, tworząc pełny, wspólny obraz alchemicznego połączenia.

III. PRAKTYKA WARSZTATOWA: PRACA Z MIMIKĄ I APARATEM MOWY

Podczas sesji wykonaliśmy serię ćwiczeń otwierających ekspresję twarzy oraz uwalniających napięcia w ciele:

• Rozluźnienie i Masaż:

  • Demontaż napięć w żuchwie i zawiasach szczękowych z czułością i intencją puszczenia spięć emocjonalnych.

• Uruchomienie Mięśni Twarzy:

  • „Uśmiech idioty”: Intensywne rozciąganie kącików ust przy złączonych wargach (10 razy) dla aktywacji ponad 50 mięśni mimiczną.

  • Gimnastyka języka: Kółeczka językiem po wewnętrznej stronie ust (po 5 razy w prawą i lewą stronę) przy lekko uchylonych ustach (aktywacja języka jako mięśnia ekspresji).

  • „Telewizorek”: Napięcie mięśni wokół ust i liczenie do 10 przy nieruchomych wargach (praca samego języka).

  • Rozluźnienie: „Traktorek” (parskanie wargami) oraz „Glonojad” (przyssawka języka do podniebienia).

• Rezonans i Dźwięk Ciała:

  • Wydobywanie dźwięku „Na, na, na” z wyobrażeniem, że głęboki rezonans wychodzi z punktu trzeciego oka / czubka głowy przy wyprostowanym kręgosłupie.

IV. ZADANIA DO KOLEJNEGO SPOTKANIA

• Codzienna Praktyka Mimiczna: Poświęć 5 minut dziennie (przed nałożeniem makijażu) na wykonanie poznanego zestawu ćwiczeń twarzy i języka, aby wyrobić naturalną ekspresję i miękkość przed kamerą oraz na scenie.

• Wpisywanie Scenariusza w dokumencie Word:

  • Wejdź na platformę szkoleniową w sekcję „Moja Przestrzeń Kreatywna -> Word”.

  • Uporządkuj i opisz swoje 3 bloki wypowiedzi (Blok I: Dzieciństwo/Łabędź, Blok II: Korporacja, Blok III: Własne Miejsce/Beauty Room) oraz dopisz, do czego dokładnie Twoja postać zaprasza widza.

• Finalizacja Kostiumów & Rekwizytów:

  • Dopinanie kwestii doboru bielizny, stylizacji i kolorów z dziewczynami (Marta, Klaudia, Ewa, Alicja).

  • Przygotowanie rekwizytów: czarna/złota parasolka, dekoracyjne lustro oraz torebki.

•  Próby w Galerii Borsucz (1-2 października):

  • Zaplanuj przyjazd z Ewą tak, aby być w galerii ok. godziny 12:00, złapać oddech przed próbą (start o 16:00).

Zamiętaj: Prawdziwy kanał kreatywny Otwiera się wtedy, gdy przestajesz tworzyć z głowy, a pozwalasz przemówić pamięci ciała i prawdzie swojego serca!

Marcin

PODSUMOWANIE SESJI IV 

Data sesji: 16.09.2026 r.

16.09 zapis zoom

I. METOD i PRACA NAD PRAWDA SCENICZNĄ

Podczas tej sesji skupiliśmy się na przejściu od suchej narracji i sztywnego trzymania się scenariusza do odnajdywania autentyczności, pamięci emocjonalnej i prawdy płynącej bezpośrednio z serca.

• Aktorstwo jako efekt uboczny (Sedno Metody): Aktorstwo nie polega na odgrywaniu roli z głowy ani odtwarzaniu nauczonych na pamięć zdań. Prawdziwa sztuka rodzi się jako efekt uboczny powrotu do autentyczności, emocji dziecka oraz gotowości na stanięcie w świetle sceny w pełnym zaufaniu i pokorze.

• Uważność i Pokora Sceniczna: Scena wymaga uważności na widza i przestrzeń. Głos i słowa mają potężną moc kreacji - wypowiadane powoli i intencjonalnie, nie przelatują pusto, lecz poruszają do szpiku kości.

• Lustro Jako Narzędzie Rozwoju: Stanięcie na scenie to stanięcie przed lustrem swojego życia. Każdy występ jest doświadczeniem, które szlifuje i buduje nową jakość na dany moment.

II. EWOLUCJA SCENARIUSZA RAMOWEGO: 3 AKTY MAGDALENY

Omówiliśmy i doprecyzowaliśmy strukturę 3 aktów spektaklu, nadając im głębię interpretacyjną oraz wyrazisty obraz sceniczny.

AKT I: MAŁA MADZIA -> AKT II: KORPORACJA / ŁABĘDŹ -> AKT III: MOMO / WŁASNE IMPERIUM

(Świat lalek na dywanie,          (Biała koszula, awans, wspieranie       (Świątynia tożsamości, transformacja,

marzenia dziewczynki)              postaci Klaudii i Ewy)                 VIP Day & autorskie kolekcje)

1. Akt I: Mała Madzia (Świat Lalek i Marzenia)

• Wizja sceniczna: Intymna sytuacja - Magdalena siada na dywanie, trzymając w rękach lalki "Barbie".

• Mikro i Makroświat: W tle pojawiają się pozostałe aktorki stanowiące „żywą wizję” lalek, tworząc wielowymiarowy obraz początków marzeń o kreowaniu świata stylizacji i dorosłej kobiety.

• Monolog z Serca: Przejście z narracji w trzeciej osobie na wypowiedź w pierwszej osobie („Jako mała dziewczynka bawiłam się lalkami... tworzyłam wizję świata, w którym chciałam żyć”).

2. Akt II: Korporacja - Łabędź pod Wodą

• Obraz: Elegancki garnitur, pancerz doświadczeń ponad 20 lat pracy w korporacji.

• Metafora Łabędzia: Na powierzchni spokój i profesjonalizm, pod wodą intensywna praca, dojrzewanie do marzeń i budowanie nowej tożsamości.

• Rola Reżyserki / Prowadzącej: Magdalena nie tylko opowiada historię, ale w tle partneruje Klaudii (podając teczkę na laptopa, wspierając jej postać).

3. Akt III: Świątynia Tożsamości (Momo i Własna Marka)

• Prawdziwy Produkt  Misja (VIP Day): Celem spotkania nie jest wyłącznie sprzedaż ubrań, lecz głęboka transformacja kobiet. Oferta indywidualnego prowadzenia, spotkań przy stole, warsztatów/retreatów (m.in. wyjazdy do Włoch) oraz doświadczania ubrań bez patrzania na metki.

• Klamra Sceniczna: Powrót do ułożenia ze sceny pierwszej, ale już w pełnym usytuowaniu Magdaleny we własnym, spełnionym świecie.

III. KOSTIUMY, SCENOGRAFIA I OPRAWA MUZYCZNA

• Autorskie Kolekcje: Otwarcie wizji na zaprezentowanie w finale/spektaklu autorskich projektów szytych we współpracy z krawcową artystyczną (np. czarna sukienka o asymetrycznym kroju).

• Muzyka Dedytowana: Muzyka w spektaklu będzie aranżowana/komponowana autorsko, tworząc spójny motyw muzyczny dopasowany do tożsamości i emocji bohaterki - propozycja Bajm "jezioro szczęścia"

• Rekwizyty: Lalki z dzieciństwa/Barbie, dywanik sceniczny, teczka na laptopa.

IV. ZADANIA DO KOLEJNEGO SPOTKANIA

• Praca nad Scenariuszem w Wordzie:

  • Uzupełnij i dopisz tekst w sekcji Word na platformie szkoleniowej.

  • Dopisz wypowiedź w 1. osobie oraz wpleć intencję zaproszenia kobiet do swojego świata (VIP Day / transformacja poprzez styl).

• Praktyka Wypowiedzi:

  • Opowiadaj tekst z serca (przed lustrem lub do bliskiej, nieoceniającej osoby), zamiast uczyć się go na pamięć.

1. DEDYKOWANE ĆWICZENIE - OTWÓRZ

2. ĆWICZENIE - ZASIEW SŁOWA I ŚWIĘTA PAUZA - OTWÓRZ

•  Kontakt z Krawcową / Przygotowanie Kostiumów:

  • Omówienie możliwości uszycia autorskiej kreacji / marynarek na nadchodzące wydarzenia.

• Kolejne Spotkania:

  • Sesja 5 (Zoom): Poniedziałek, 21.09.2026 r. (godz. 9:00)

  • Sesja 6 (Zoom): Poniedziałek, 28.09.2026 r. (godz. 9:00)

  • Próby Stacjonarne 02-02.10.2026 r.

NOTATKA Z SESJI V

Data spotkania: Poniedziałek, 21.09.2026 r.

ZAPIS SESJI ZOOM

I. MANIFEST METODYCZNY: AKTORSTWO I SPRZEDAŻ JAKO SKUTEK UBOCZNY BYCIA W PRAWDZIE

Podczas tej sesji skupiliśmy się na przekroczeniu lęku przed oceną oraz eliminacji „sztywnej głowy” na rzecz czystego przepływu z serca.

• Efekt uboczy bycia w prawdzie: Rzemiosło aktorskie (oraz autentyczna sprzedaż wartości) nie rodzi się ze sztywnych scenariuszy i technicznych wytycznych. Stanowią one naturalny skutek uboczy w momencie, gdy artysta powraca do prawdy dziecka (do 7. roku życia), rezygnuje z autoprezentacji i wchodzi w pełne ucieleśnienie swojej misji.

• Umysł wielowymiarowy i 3 mózgi: Praca nad monodramem wymaga przeniesienia punktu ciężkości z myślenia analitycznego do pierwszego mózgu - serca. Gdy aktorka przestaje kontrolować każde słowo, słowa stają się cenną reakcją somatyczną i ekspresją ciała astralnego.

• Brak oceny i zgoda na odrzucenie: Twórczość w duchu Teatru 36i6 wyklucza potrzebę przypodobania się wszystkim. Zrozumienie, że odbiorca przyjmuje przekaz tylko wtedy, gdy jest na niego gotowy, uwalnia przestrzeń kreacji od napięcia i blokad emocjonalnych.

ĆWICZENIE HOLISTYCZNE: „SŁOWO Z SERCA I UWOLNIENIE OD OCENY”

II. EWOLUCJA SCENARIUSZA: KLAMRA FINAŁOWA i AKT IV (VIP DAY)

Przeanalizowaliśmy strukturę finału spektaklu, tworząc spójną klamrę łączącą postać małej Madzi, okres korporacyjny oraz obecne królestwo marki Momo.

• Splot 4 Historii Kobiety (Klamra Reżyserska): Finałowy IV Akt Magdaleny jest dojrzałym podsumowaniem transformacji pozostałych czterech aktorek (Alicji, Klaudii, Ewy, Marty).

• Symbolika Przemiany: Magdalena staje w centrum jako mentorka i gospodyni swojego „domu lalek” (Momo). Wystarczy krótki gest, spojrzenie i intencjonalne zdanie, by pokazać widzom, że w ciągu jednego dnia na VIP Daykażda kobieta może przejść drogę od odrzucenia do poczucia własnej bezcenności.

• Wisienka na Torcie: Zakupy i zmiana stroju stanowią jedynie zewnętrzny symbol (kostium), który uwalnia wewnętrzne światło i tożsamość bohaterki.

III. ZADANIA I PRAKTYKA DO KOLEJNEGO SPOTKANIA

• Praca z Lustrem w Butiku (Bez Oceny):

  • Praktykowanie wypowiedzi IV Aktu przed lustrem w chwilach wolnych od klientów.

  • Obserwacja ciała, aparatu mowy i wychwytywanie momentów, w których do głosu dochodzi analityczna ocena, powrót do czucia i oddechu.

• Uzupełnienie Scenariusza Ramowego:

  • Dopracowanie słów klamry spajającej cztery historie w krótkie, pełne lekkości zaproszenie do świata VIP Day.

• Próba Czytana / Wspólny Zoom:

  • Sobota, 26.09.2026 r. (godz. 8:00) – czytanie całego scenariusza i weryfikacja czasowa wyjść.

• Nastepna Sesja Indywidualna:

  • Sesja 6 (Zoom): Poniedziałek, 28.09.2026 r. (godz. 9:00)  podsumowanie pracy nad ekspresją i wyjściami scenicznymi.

Tworząc sztukę jestem tam gdzie skutek poprzedza przyczynę

email: teatr36.6@gmail.com

telefon 509142717

FUNDACJA 

nr konta: 54 1140 2004 0000 3202 7689 6366

Warszawa

Menu

Social Media

i Teatr