• Intencja (intention)

• Lekcje (Lessons)

• Ćwiczenia (Exercises)

• Dziennik Artysty (Diary)

• Media (Audio / Wideo / Pliki)

• Zadania i Terminy (Tasks & Calendar)

• Feedback &  (Feedback)

• Biblioteka (E-booki / Teksty / Źródła)

• Kontekst / Notatki (Notes: uczucie, blokady)  widoczne tylko dla mentora

„Kreuję, więc jestem”  Mój pierwszy monodram Kurs

Marta Szymańska

data dołączenia

05.08.2026

Twoja przestrzeń kreatywna online

INTENCJA: 

Wysyłam ogrom wdzięczności

za każdą z chwil, w którą uwierzyłam.

START 05 sierpnia 2026

Tydzień 1: Inicjacja - budzenie obecności

Fundamentem teatru jest człowiek, który decyduje się być „tu i teraz”.

• Sesja 1: Otwarcie pola i integracja. Budujemy bezpieczne laboratorium. Poprzez techniki mindfulness w ruchu i pracę z oddechem, uczymy się słuchać przestrzeni i siebie nawzajem, jest to moment, w którym intencja spotyka się z gotowością.

              Wprowadzenie przeczytaj Reżyseria Totalna

„Tworzę z przepływu i zaufania,

a nie z napięcia i kontroli”.

TU SKUTEK POPRZEDZA PRZYCZYNĘ

Etap I: Ugruntowanie

Twoja Biblioteka

Czytaj pole informacji

Czytaj Dziennik

Czytaj Ebook

Ćwiczenia

Pobierz pdf

TWOJA BIBLIOTEKA

KARTA PROCESU TWÓRCZEGO: MONODRAM AUTORSKI

Aktorka / Twórczyni: Marta Szafrańska

Reżyseria Totalna & Mentoring: Marcin Pałac Teatr 36i6

Etap: Wstępna Sesja Twórcza & Architektura Monodramu

I. ARCHETYP I TOŻSAMOŚĆ SCENICZNA (KIM JESTEM?)

„Jestem kobietą, która uczy się przyjmowania w wolności. Dostrzegam piękno w małych chwilach, prowadzę rozmowy z oceanem, doświadczam w byciu i czuciu.”

Archetyp Główny: MOANA Kobieta Przestrzeni, Wolności i Żywiołów.

Misja Archetypu: Przypominanie sobie i światu o głębokiej potrzebie żywego kontaktu z naturą (oceanem, drzewami, kwiatami, wiatrem, ogniem).

Obecność Sceniczna: Autentyczność wypływająca z doświadczania - nie z odgrywania roli. Aktorka nie gra - aktorka staje się kanałem transformacji dla siebie i widzów.

II. PAMIĘĆ CIAŁA I NARRACJA UZDROWIENIA

(CIAŁO WIE)

Monodram opiera się na Twojej prawdziwej, głęboko poruszającej historii powrotu do sprawności i samo-uzdrowienia.

• Punkt Zwrotny: Wypadek samochodowy w wieku 17 lat, poważne złamanie, miesiąc w szpitalu, 3 operacje w ciągu 2 lat.

  Diagnoza medyczna: „Ręka nigdy nie wróci do pełnej sprawności”. Fizyczna blokada (uraz kostny) i agresywna rehabilitacja, która nie przynosiła przełomu.

• Przełom metodologiczny i duchowy:

  Odpuszczenie siłowej walki i morderczych ćwiczeń na rzecz łagodności, medytacji, pływania i słuchania ciała. Kluczowa koncepcja: „Ciało wie, jak do niego mówimy.” Skanowanie Ciała (Mapa Emocjonalno-Fizyczna): Podbrzusze: Centrum kreacji, zakorzenienia i przyjmowania wolności.

  • Lewa ręka i bark: Przestrzeń dawnej traumy, która stała się portalem uzdrowienia i siły.

  • Dłoń: Portal połączenia, kanał przepływu energii w medytacji i ruchu.

III. KODY TANECZNE I PROGRAMOWANIE CIAŁA (METODOLOGIA RUCHU)

W spektaklu ruch  jest narzędziem programowania biologii i ducha.

• Definicja Kodów Tanecznych: Ruch połączony z intencją i dźwiękiem, który programuje ciało na konkretne stany: Zdrowie, Obfitość, Swobodę, Przepływ.

• KOD 1 (Zdrowie i Odrodzenie):

  • Wyjście sceniczne z ekspozycją lewej ręki.

  • Ruch podążający bezpośrednio za tym, co w danej chwili czuje ciało.

  • Integracja autentycznych materiałów archiwalnych (nagrania wideo i zdjęcia ręki z okresu leczenia i rehabilitacji).

• Autorskie Kody Muzyczne:

  • Połączenie ruchu z kodującymi piosenkami/frazami słownymi, które kotwiczą proces uzdrowienia w ciele aktorki i w percepcji widza.

IV. ARCHITEKTURA SPEKTAKLU I REŻYSERIA TOTALNA (TEATR 36i6)

W duchu Teatru 36i6 wychodzimy poza tradycyjny teatr narracyjny - tworzymy przestrzeń holistycznej transformacji.

1. Przekroczenie Ego & Kanał transformacji

Nie tworzymy spektaklu dla pokazu umiejętności, ale po to, by stworzyć bezpieczną, przytulną i poruszającą przestrzeń, w której widz przechodzi własną przemianę.

2. Wykorzystanie Żywiołów i żywa scenografia 

- Woda: Płynność, medytacja, ocean, emocje, regeneracja.

- Ogień: Transformacja, wypalenie starej diagnozy, iskra życia.

- Kostiumy autorskie (we współpracy z Magdaleną): Dedykowane kostiumy nawiązujące do żywiołów (Woda / Ogień) połączone ze słowem i symbolicznymi kodami .

3. Kompozycja muzyczna (Ochrona Praw & Oryginalna wibracja)

Spektakl będzie oparty na oryginalnej muzyce autorskiej stworzonej specjalnie pod Twoje Kody Taneczne.

Połączy Cię z kompozytorami z sieci Teatru 36i6, aby stworzyć muzykę idealnie rezonującą z Twoją wibracją aby uniknąć kwestii praw autorskich przy komercyjnych pokazach.

4. Interakcja i finał na widowni

- Spektakl nie kończy się na czwartej ścianie.

- Finałowy akt zakłada bezpośrednie przeniesienie Kodów Tanecznych na widownię – wciągnięcie widzów w przestrzeń uzdrowienia i wspólnej celebracji  życia.

V. WARSZTAT i ZADANIA 

Praca własna przed kolejnym spotkaniem twórczym:

• Zadanie 1: Architektura Słowa i Opowieści. Spisz w dokumencie krótkie monologi lub intencje słowne połączone z Twoimi kontaktami z naturą (rozmowy z oceanem, drzewami, kwiatami).

• [Zadanie 2: Archiwum ciała Wybierz 3-5 najważniejszych zdjęć lub krótkich nagrań lewej ręki z okresu po operacjach, które czujesz, że powinny pojawić się w projekcji wideo.

• Zadanie 3: Mapa Kodów Dźwiękowo-Ruchowych: Opisz słowami lub nagraj wiadomości głosowe dotyczące Kodu 1 (Zdrowie): Jaki rytm, tempo i jakość ruchu pojawia się w Twoim ciele, gdy myślisz o odzyskaniu sprawności?

• Zadanie 4: Praca z kostiumem i Żywiołami: Zrób wstępne notatki dotyczące wizji ubioru z Magdą -  jak fizycznie na Twoim ciele ma objawiać się przejście od Wody do Ognia?

VI. KALENDARZ I SPRAWY ORGANIZACYJNE

• Przerwa twórcza i podróż: wyjazd (Hawaje) –5 dni pełnego wyłączenia, powrót 19-go.

• Kolejne spotkanie sesyjne: Za 2 tygodnie od ostatniej sesji.

• Formalności:

  • Przejrzyj i podpisz umowę partnerską przez portal rządowy.

  • Zaloguj się do dedykowanego dokumentu na platformie wewnętrznej Teatru 36i6, aby mieć stały dostęp do materiałów i rozwijać dokument kreatywny.

„Twoja historia Marta jest opowieścią o tym, jak skutecznie biologia słucha duchowego odpuszczenia. Zdecydowanie jesteś gotowa, by stać się przewodniczką dla innych w tej podróży.”

Pozostaje w Przepływach

Marcin

KARTA PROCESU TWÓRCZEGO:

PODSUMOWANIE SESJI 2

25.08.2026

I. OCEAN, OBFITOŚĆ I ARCHETYP WODY (DOŚWIADCZENIE HAWAJÓW)

Twój powrót z trzytygodniowej podróży na Hawaje stanowi potężny fundament dla dalszej pracy nad monodramem. Twoje osobiste przeżycia weszły na głębszy poziom świadomości i samoakceptacji.

• Dialog z Naturą:

  • Spotkanie z oceanem i doświadczenie niezwykłej reakcji żywiołu (zatrzymujące się fale podczas bezpośredniego zwracania się do nich) to świadomy i potężny osobisty przełom i główna oś narracyjna spektaklu.

  • Ciało reaguje bezpośrednio na intencję i słowo - nauka komunikacji z własną biologią staje się kluczem do Twojej obecności scenicznej.

• Archetyp Przepływu i Obfitości:

  • Przenosimy uczucie obfitości z oceanu na przestrzeń sceny. Aktorka/bohaterka Marta staje się reprezentantką Żywiołu Wody.

  • Zjawisko to będziemy rozwijać w stronę „tańca żywiołów”, włączając w dalszych etapach akcenty Ognia i Wiatru jako sił transformujących.

II. MEDYCYNA SZTUKI: TECHNIKA TRANSFORMACJI/TECHNIKA EFEKTU

W Teatrze 36i6 odrzucamy wyłącznie zewnętrzną „technikę efektu” na rzecz „techniki transformacji”.

• Autentyczność i Uzdrowienie:

  • Przekształcamy dawne zranienia sceniczne (takie jak ("nieistotna") trauma przemówienia z czasów gimnazjalnych) w zasób i przestrzeń siły.

  • Historia powrotu do sprawności lewej ręki (wspomnienie ruchu w wodzie, medytacja, skanowanie ciała) jest punktem zwrotnym całego monodramu.

• Integracja Twoich Warsztatów ze spektaklem:

  • Twoja praktyka terapeutyczna, praca z kartami, akceptacją oraz kobiecą intuicją nie są odrębnymi bytami - staną się organiczną częścią tkanki spektaklu.

  • Twój projekt autorskiej książki (fotografie połączone z refleksjami o byciu w obecności) niech posłuży jako budulec dla monologów i scenicznych intencji.

• Granice i Bezpieczna Przestrzeń:

  • Scena wymaga wyznaczenia jasnych granic energetycznych. Uczysz się operować magią sceny, ufając swojemu procesowi i zachowując pełne bezpieczeństwo emocjonalne. (świadome budowanie i czucie się w granicach)

III. ARCHITEKTURA KODÓW I PRACA Z KOMPOZYTOREM

Kody sceniczne stanowią syntezę słowa, ruchu i wibracji dźwiękowej.

SŁOWO / INTENCJA] ->  RYTUANIE NAGRANIE GŁOSU -> PRACA Z KOMPOZYTOREM -> AUTORSKI KOD RUCHOWO-MUZYCZNY

• Etap Słowa: Tworzysz krótkie, potężne zdania (Kody Słowne) osadzone w Twojej relacji z oceanem i ciałem.

• Etap Rytuału: Nagrywasz Kody Głosowe w bezpiecznej, spokojnej i rytualnej przestrzeni.

• Etap Muzyki: Nagrania głosowe trafiają do kompozytora z sieci Teatru 36i6, który na ich bazie tworzy dedykowaną, autorską ścieżkę dźwiękową (precyzyjnie dopasowaną pod względem długości i ładunku emocjonalnego).

• Etap Ciała: Na podkładzie autorskim budujemy ostateczny sceniczny Kod Ruchowy.

Marta trzymasz w rękach historię własnego samo-uzdrowienia, ale i klucz do otwarcia przestrzeni dla innych kobiet - ufamy magii sceny i Twojej intymnej prawdzie.

Pozostaje w Przepływie

Marcin Pałac Teatr 36i6

KARTA PROCESU TWÓRCZEGO: PODSUMOWANIE SESJI INDYWIDUALNEJ

Data spotkania: 25 sierpnia 2026 r.

ZAPIS SPOTKANIA ZOOM SESJA II.

I. PRZEŁOM PARADYGMATU: OD „CIAŁO WIE” DO „CIAŁO SŁUCHA”

Najważniejszy wgląd przywieziony z podróży na Hawaje dotyczy ponownego zdefiniowania relacji ze swoim ciałem:

• Ewolucja Koncepcji: Stwierdzenie „Ciało wie” ustępuje miejsca głębszej prawdzie: „CIAŁO SŁUCHA”.

• Moc Intencji i Programowania: Ciało słucha tego, co o nim myślimy i jak do niego mówimy. Słowa i intencje wchodzą w strukturę komórkową.

• Doświadczenie na Plaży na Hawajach: Godzinny, głęboki dialog z lewą ręką („Jesteś prosta, masz pełny zakres”) przyniósł fizyczne rozluźnienie, zwiększenie zakresu ruchu i odpuszczenie blokady kostno-emocjonalnej.

• Perspektywa Reżyserii Holistycznej: Mówimy do ciała z głębszego pola - z serca i intuicji. Mowa staje się żywą informacją kwantową o mocy sprawczej, która realnie rekonfiguruje biologię.

II. ARCHETYP ŻYWIOŁU WODY I DIALOG Z NATURĄ

Podczas sesji osadziliśmy postać Marty jako Archetyp Żywiołu Wody w spektaklu zbiorowym.

• Doświadczenie Hawajskie (Dialog z Falami):

  • Świadome wycofanie się ze wzburzonego oceanu dla surferów na rzecz pustej plaży.

  • Wejście w bezpośrednią komunikację z oceanem i poproszenie fal o wyciszenie. Realne doświadczenie zatrzymania fal i bezpiecznego przepływu.

• Oś Sprawczości i Obfitości:

  • Dialog z oceanem pokazał pełną sprawczość w kreowaniu własnej rzeczywistości.

  • Przestrzeń wody stała się synonimem obfitości (w tym obfitości finansowej: „pieniądze są jak ten ocean”).

• Mowa Żywiołów na Scenie: Marta staje się głosem wody, współtworząc z pozostałymi aktorkami (reprezentującymi Ogień, Ziemię i Powietrze) wspólny eter sceniczny spektaklu Wypuścić.

III. TOŻSAMOŚĆ ARTYSTKI: BEZPIECZEŃSTWO I NIEPRZEKRACZALNE GRANICE

W duchu Reżyserii Totalnej aktorka na scenie staje w pełni swojego autorytetu, chroniąc własną przestrzeń:

• Skan Nienaruszalnych Granic: Przestrzeń sceniczna Marty opiera się na wartościach takich jak: bezpieczeństwo, spokój, osadzenie, zaopiekowanie, wolność i lekkość w tworzeniu.

• Odrzucenie Oceny Systemowej: Ocena jest sztucznym wymysłem systemu. Na scenie Pałacu Teatr 36i6 aktorka stoi poza oceną - jej wartość jest absolutna.

• Przekraczanie Traumy: Dawna trauma wystąpień z czasów gimnazjalnych została całkowicie nadpisana przez dorosłą świadomość i doświadczenie przepływu z widownią.

IV. MEDYCYNA SZTUKI, KARTA PRZEZNACZENIA I INTERAKCJA Z WIDZEM

• Spektakl jako Warsztat i Efekt Uboczny: Warsztaty Marty (dotyczące przyjmowania, kobiecej intuicji i akceptacji) oraz jej projekty pisarskie/fotograficzne stają się naturalnym wynikiem i tkanką jej obecności scenicznej.

• Praktyka Uzdrowieniowa z Widownią: Włączenie 3-minutowej autorskiej praktyki skanowania ciała dla publiczności - Marta jako „kobieta-medycyna” zaprasza widzów do połączenia się z miejscami urazów i uruchomienia procesu samo-uzdrawiania.

• Praca z Kartą (Rytuał Sesji): Dla Marty została wyciągnięta Karta nr 1 z talii Odrodzona:„Prowadź mnie w tańcu, mój cień. Echo mojej prawdy.”(Karta idealnie rezonuje z pracą nad ruchem, brakiem sztuczności i autentyczną prawdą).

V. METODOLOGIA KODÓW I PRACA Z KOMPOZYTOREM

Zamiast komercyjnej „techniki efektu” stosujemy kwantową technikę transformacji:

• Rytuał Nagrania: Marta przygotowuje krótkie, mocne zdania-kody (dotyczące sprawczości, uzdrowienia i bycia) i nagrywa je swoim głosem w bezpiecznej, intymnej przestrzeni.

• Praca z Kompozytorem Teatralnym: Nagrane kody głosowe zostaną przekazane kompozytorowi z sieci Teatru 36i6 jako fundament pod stworzenie dedykowanej, autorskiej ścieżki dźwiękowej.

• Sceniczny Kod Ruchowy: Na tak przygotowanej muzyce budowany będzie sensualny, przepływowy taniec wody w dedykowanym kostiumie (odcienie błękitu i morskiej wody, projektowane we współpracy z Magdą).

VI. KARTA ZADAŃ NA PLATFORMĘ (PRACA WŁASNA MARTY)

Wejdź do swojego panelu i wykonaj następujące kroki:

• Praca z E-bookiem Kreuję, więc jestem:

  • Przerób materiał z Sesji 1 (oraz zapoznaj się z Sesją 2) wraz ze wszystkimi ćwiczeniami dedykowanymi.

  • Rozpocznij nawyk porannego pisania w dzienniku (15 minut od razu po przebudzeniu, pisanie strumieniem świadomości).

  • Zapoznaj się z lekturą dotyczącą reżyserii holistycznej i pamięci ciała.

• Spisanie Kodów Słownych:

  • Wypisz w panelu 3-5 krótkich, esencjonalnych zdań kodujących (koncepcja „Ciało słucha”, „Jestem”, Sprawczość).

• Przestrzeń Kreatywna Online (Dokument Word):

  • Otwórz na platformie swój dedykowany dokument Word (w zakładce Przestrzeń Kreatywna Online pod Twoim nazwiskiem), w którym będziemy wspólnie szlifować scenariusz.

• Materiały Archiwalne:

  • Odkop nagrania wideo i zdjęcia ręki z okresu po operacjach, które posłużą jako tło projekcyjne na scenie.

• Ćwiczenie Granic:

  • Wpisz w ramkę swojego dziennika pełną listę stanów, które określają Twoje nieprzekraczalne granice na scenie.

• Wydarzenie Przepływy:

  • Zarezerwuj czas na udział w spotkaniu przestrzeni Przepływy 23 września (wykład Weroniki na temat cykliczności i kobiecości).

„Niczego nie udajesz. Ocean jest oceanem, drzewo jest drzewem, a Ty na scenie jesteś w pełni swoją prawdą. Nie szukamy efektu - stajesz się żywym portalem transformacji.”

Marcin 

KARTA PROCESU TWÓRCZEGO: PODSUMOWANIE SESJI III

Data spotkania: 4 września 2026 r.

ZAPIS SPOTKANIA ZOOM SESJA III

I. PROCES NOCNY I UWOLNIENIE: OD KRUCHOŚCI DO ŚNIENIA

Sesja rozpoczęła się od omówienia głębokiego procesu nocnego, który nastąpił po wieczornym przeglądaniu archiwum zdjęć z okresu wypadku i leczenia:

• Stan Receptywności i Kruchości: Wejście w kontakt z dawanym bólem z poziomu delikatności i otwartości (kruchości) uruchomiło fizyczne uwolnienie napięć.

• Wizja Senna i Dźwięk Uwolnienia (Psss): Sen o lekkim, płynnym tańcu na sali przy akompaniamencie własnego głosu i zdjęć w tle zakończył się gwałtownym wybudzeniem przez głęboki dźwięk uchodzącego z ciała powietrza.

• Wgląd Reżyserski: Dźwięk ten był symbolicznym i fizycznym zamknięciem dawnego etapu traumy - domknięciem procesu puszczenia w eterze.

II. ARCHIWUM CIAŁA I PROJEKCJA SCENICZNA (SLIDESHOW)

Przeanalizowaliśmy wybrane przez Martę zdjęcia i nagrania wideo do projekcji scenicznej:

• Wschód Słońca ze Szpitalnego Okna: Pierwsze zdjęcie zrobione po wypadku - symbol radości z życia mimo unieruchomienia.

• Pętla 6 Lat (6 Marca): Zdjęcie zrobione dokładnie w 6. rocznicę wypadku, stanowiące przełom w wyjściu ze swoją historią do świata na Instagramie.

• Ewolucja Relacji z Ręką: Od okresu „katowania” ciałem i siłowej przemocy na rehabilitacji, przez operacje wyjęcia implantów kostnych, aż po pracę z ciężarem pod kątem prostowania.

• Decyzja Realizacyjna: Marta przekaże pliki zdjęciowe oraz kluczowe nagrania wideo (pokazujące pełen i ograniczony zakres ruchu) Marcinowi (np. przez WhatsApp/WeTransfer), który zmontuje z nich tło projekcyjne dopasowane czasem do scenicznego Kodu Ruchowego.

III. SŁOWO-KLUCZ I ARCHETYP BOHATERKI: NIEZATRZYMYWALNA

Osadziliśmy tożsamość sceniczną Marty w konkretnym wektorze energetycznym:

• Tożsamość: NIEZATRZYMYWALNA.

• Sens Archetypowy: Wypadek (złamanie, hospitalizacja, 3 operacje) miał zatrzymać bohaterkę w pędzie życia i przypomnieć jej o misji. Mimo potężnej przeszkody fizycznej, bohaterka nie zatrzymała swojej esencji - przekroczyła ograniczenia i uczyniła ze zranienia portal do uzdrawiania innych.

• Transformacja Roli Ofiary: Odrzucenie dawnych tożsamości („kawałki ofiary to nie są już moje części”) i wejście na scenę z pozycji pełnego Autorytetu i Mentorki.

IV. MEDYCYNA ŻYWIOŁÓW I PROCESOWY MONOLOG 

Poprzez poprowadzoną medytację i skanowanie ciała (uziemienie korzeniami, napełnienie naczynia ciała wodą od stóp do głowy, połączenie z kosmosem i rozpuszczenie komfortu w całym organizmie), Marta wypowiedziała bezpośrednio z pola czucia swój sceniczny monolog:

UZIEMIENIE ZIEMIĄ] -> NACZYNIE WODY -> [ROZPUSZCZENIE DYSKOMFORTU -> GŁOS / WIATR (KODY KWANOTWE)

• Dialog Ciała i Kręgosłupa: Mowa kręgosłupa, który zatrzymał ciało, aby obudzić ducha.

• Partnerstwo z Ręką: Przeprosiny skierowane do lewej ręki za lata braku czułości i narzucania siły. Przejście do relacji miłości i zgranego zespołu.

• Kody Komórkowe Wypowiedziane na Głębokim Oddechu:

  • „Jestem zdrowa. Jestem sprawcza.”

  • „Każda komórka mojego ciała jest zdrowa, jelita są Szczęśliwe i uśmiechnięte.”

  • „Wybieram bogactwo, światło i obfitość w każdej sekundzie.”

  • „W połączeniu ze swoją świętą kobiecością uzdrawiam wszystko wokół.”

• Synergia Wody i Wiatru: Woda (emocje, ciało) połączona z Wiatrem (głos, wibracja) tworzy podwójną medycynę - wypowiedzenie własnej prawdy na głos fizycznie zmienia biologię.

V. REŻYSERIA TOTALNA: LUSTRO, CIEŃ I RELACJA Z WIDOWNIĄ

Przeanalizowaliśmy moment wejścia na scenę i odbiór przez widza:

• Zasada 100% Prawdy: Aktorka daje ze swojego serca 100% autentyczności.

• Odrzucenie Odpowiedzialności za Odbiór: Nie biorę odpowiedzialności za to, czy dany widz przyjmie 100%, czy 60% transformacji - jego stopień gotowości jest jego pracą.

• Cień i Autentyczność: Zaniechanie szukania poklasku czy karmienia algorytmów na rzecz czystej intencji. Intencja wypuszczona ze 100% obecności staje się faktem dokonanym (rzuca nieodwracalny Cień).

• Obecność w Kulisach: Na scenę nie wchodzimy, by budować obecność - wchodzimy na nią już w pełni obecni, zanurzeni w intencji jeszcze w kulisach.

VI. STRUKTURA SPEKTAKLU WYPUŚCIĆ I KODY MUZYCZNE

• Miejsce w Spektaklu: Monodram Marty znajduje się w 3. części spektaklu zbiorowego (całość trwa ok. 80 minut). Wejście Marty stanowi przełomowy żywioł wody i orzeźwienia po sekwencjach wcześniejszych aktorek.

• Kody Taneczne / Słowne:

  • KOD 1: Zdrowie / Sprawczość (spisany w lesie).

  • KOD 2: Bogactwo / Obfitość / Spełnione Marzenia (potężny, soczysty kod ruchowy, potencjalnie do wykonania wspólnie z resztą zespołu na finał).

• Praca z Kompozytorem: Marcin przekaże wytyczne i próbki tekstowo-muzyczne kompozytorowi w teatrze, ustalając kierunek autorskiej kompozycji (np. uwzględnienie rytmu i sekwencji pod nagrany głos).

VII. KARTA ZADAŃ NA PLATFORMĘ (PRACA WŁASNA MARTY)

Wejdź się do swojego panelu i zrealizuj poniższe punkty:

• Wpis do Dokumentu Word (Przestrzeń Kreatywna):

  • Odsłuchaj nagrania z dzisiejszego monologu i własnoręcznie spisz swoją historię do pliku Word w zakładce Przestrzeń Kreatywna Online.

  • Na samej górze strony umieść swoją główną Intencję jako ziarno, z którego wyrasta cały tekst.

• Materiały dla Kompozytora i do Projekcji:

  • Prześlij na WhatsApp/WeTransfer wybrane zdjęcia ręki oraz krótkie pliki wideo z zakresem ruchu do montażu projekcji.

  • Prześlij krótką próbkę tekstową / koncepcyjną Kodu na Zdrowie dla kompozytora.

• Grafik Prób Indywidualnych (Zoom):

  • 11 września : godz. 16:00

  • 17 września: godz. 17:00

  • 24 września : godz. 17:00 – 19:00

• Logistyka Próby Zbiorowej (Podkowa Leśna):

  • Dojazd na próbę generalną (1–2 października) na adres ul. Borsucza 46, Podkowa Leśna (dojazd WKD ze Śródmieścia do stacji Podkowa Leśna Wschodnia, stamtąd 10 min pieszo).

  • Dokończenie formalności podpisowych umowy (aplikacja mObywatel / e-Gov).

„Wszytko zaczyna się od nas. Zewnętrzny świat jest tylko odbiciem. Gdy stajesz w swojej niezatrzymywalnej mocy, wchodzi magia sceny, a Ty nie musisz niczego udawać – po prostu surfujesz na falach własnej prawdy.”

Marcin 

PODSUMOWANIE SESJI INDYWIDUALNEJ

Data spotkania: 11 września 2026 r.

I. DRAMATURGIA I ANATOMIA SCENARIUSZA (PRACA NA TEKŚCIE)

Podczas sesji przeanalizowaliśmy roboczy szkic scenariusza 

• Wymiar Małej Martusi (Archetyp Dziecka): Decyzja o rozpoczęciu struktury od wejścia z postacią/energią Małej Martusi. Postać ta reprezentuje czyste uciemiężenie emocjonalne przez komendę otoczenia „nic się nie stało” oraz nierozliczoną żałobę po śmierci ojca w wieku 6 lat. Dorosła Marta wchodzi z poziomu dzisiejszych zasobów, by objąć i zaopiekować się tą częścią.

Zapis zoom SESJA IV

• Kluczowe Punkty Zwrotne Pamięci Ciała

• Ekonomia Słowa („Mniej znaczy więcej”): Dążenie do ograniczenia nadmiaru tekstu wypowiadanego z głowy na rzecz fizycznego przepływu i Kodów Tanecznych (Wybieram Zdrowie, Wybieram Obfitość).

II. METODOLOGIA REŻYSERII HOLISTYCZNEJ

• Zasada Lustra i Praca bez Głowy: Odnotowanie momentów, w których wchodzisz w intelektualną analizę. W reżyserii holistycznej głowa wyłącza przepływ; aktor na scenie nie gra „doktora z wiedzą”, lecz staje się żywym kanałem czucia i przepływu.

• Kreacja Medium / Żywioł Wody: budujesz obecność stanowiącą przestrzeń oceanu, w której widz zanurza się intuicyjnie.

• Przedefiniowanie Narracji: Zmiana perspektywy z poziomu ofiary wypadków na pozycję pełnej odpowiedzialności, samowystarczalności i niezależności.

III. ARCHIWUM WIZUALNE I OPRAWA MUZYCZNA

• Materiały Projekcyjne: Trudne i poruszające kadry zostaną zmontowane w spójną projekcję stanowiącą tło dla scenicznego ruchu.

• Praca z Kompozytorem: Marta nawiąże bezpośredni kontakt z kompozytorem dźwięku w celu omówienia struktury muzycznej pod Kody Taneczne oraz sekwencję żywiołu wody.

IV. PLAN PRACY WŁASNEJ AKTORKI (KARTA ZADAŃ)

• Poranne Strony (Dziennik Uwalniający): Wdrożenie codziennego, 5–15 minutowego intuicyjnego pisania zaraz po przebudzeniu w celu oczyszczenia umysłu z szumu informacyjnego.

•  E-book i Dziennik Artysty Holistycznego: Przerobienie ćwiczeń z Sesji 1 i Sesji 2 z e-booka Kreuję, więc jestem oraz uzupełnienie wpisów w Dzienniku Artysty.

• Redakcja Tekstu przed Lustrem: Praca nad chronologią spisanego tekstu (wstęp od Małej Martusi, rozwinięcie z urazami, finałowe Kody) oraz testowanie reakcji emocjonalnych przed własnym lustrem.

• Koordynacja Muzyczna: Ustalenie z kompozytorem harmonogramu prac nad oprawą dźwiękową do monodramu.

ĆWICZENIA DO SESJI IV - OTWÓRZ

KARTA PROCESU TWÓRCZEGO NOTATKA REŻYSERSKA (TEATR 36i6)

Sesja V 17.04

ZAPIS SPOTKANIA ZOOM

Tworząc sztukę jestem tam gdzie skutek poprzedza przyczynę

email: teatr36.6@gmail.com

telefon 509142717

FUNDACJA 

nr konta: 54 1140 2004 0000 3202 7689 6366

Warszawa

Menu

Social Media

i Teatr