• Intencja (intention)

• Lekcje (Lessons)

• Ćwiczenia (Exercises)

• Dziennik Artysty (Diary)

• Media (Audio / Wideo / Pliki)

• Zadania i Terminy (Tasks & Calendar)

• Feedback &  (Feedback)

• Biblioteka (E-booki / Teksty / Źródła)

• Kontekst / Notatki (Notes: uczucie, blokady)  widoczne tylko dla mentora

„Kreuję, więc jestem”  Mój pierwszy monodram Kurs

Alicja Kłosowska

data dołączenia

05.08.2026

Twoja przestrzeń kreatywna online

INTENCJA: 

Wysyłam ogrom wdzięczności

za każdą z chwil, w którą uwierzyłam.

START 05 sierpnia 2026

Tydzień 1: Inicjacja - budzenie obecności

Fundamentem teatru jest człowiek, który decyduje się być „tu i teraz”.

• Sesja 1: Otwarcie pola i integracja. Budujemy bezpieczne laboratorium. Poprzez techniki mindfulness w ruchu i pracę z oddechem, uczymy się słuchać przestrzeni i siebie nawzajem, jest to moment, w którym intencja spotyka się z gotowością.

W DRODZE DO WŁASNEGO MONODRAMU

„Tworzę z przepływu i zaufania,

a nie z napięcia i kontroli”.

TU SKUTEK POPRZEDZA PRZYCZYNĘ

Etap I: Ugruntowanie

Twoja Biblioteka

Czytaj pole informacji

Czytaj Dziennik

Czytaj Ebook

Ćwiczenia

Pobierz pdf

TWOJA BIBLIOTEKA

PAŁAC TEATR 36i6

KARTA PRACY I PROCESU TWÓRCZEGO AKTORKI

Projekt: Monodram autorski

Tytuł spektaklu: Wewnętrzny Kompas

Premiera: 3 października

Reżyseria Totalna: Prowadzenie holistyczne, praca na przepływie (flow), transformacja traumy w akt artystyczny, kreacja bezpiecznej przestrzeni scenicznej.

1. INTENCJA SPEKTAKLU

„Nie gram roli - jestem kanałem prawdy. Przekazuję to prosto z serca.

Tak, jestem z tym przekazem dokładnie w tym momencie.”

- Głos Duszy jako Kompas: Spektakl jest opowieścią o powrocie do własnej prawdy i odwadze usłyszenia cichego szeptu duszy (Głosu Boga), który gubi się w hałasie norm społecznych i oczekiwań.

- Siedlisko Prawdy: Twoim punktem rezonansu jest klatka piersiowa i serce, stąd płynie każde słowo i gest. Jeśli czujesz cokolwiek w tym obszarze - to znak, że kompas działa prawidłowo.

- Przekroczenie Lęku i Wstydu: Wstyd i fear of judgment (lęk przed oceną) są to znaczne obszary Twojej przeszłości. W Teatrze 36i6 nie chowamy ich pod dywan - transformujemy je w siłę sceniczną. Odrzucasz maskę udawania, by stanąć w nagości autentyczności.

- Dwa Światy - Od ofiary do zwycięstwa: Wychodzisz z trudnego, traumatycznego dzieciństwa i stanów lękowych, by pokazać światu przejście do Pola Wszystkich Możliwości i Obfitości. Twoja 10-letnia droga duchowa (w tym 5 lat głębokiej pracy z Riyą) jest Twoim niewyczerpanym kapitałem artystycznym i etycznym.

2. PARTYTURA REŻYSERSKA I JĘZYK TEATRU 36i6

A. Przepływ (Flow) zamiast odtwarzania

- Prawda aktu, zamiast "wkuwanie" tekstu: Odrzucamy sztywne zapamiętywanie wypowiedzi słowo w słowo, pracujemy na naturalnym przepływie, strukturze myśli i intencji. Tekst ma żyć w ciele tu i teraz.

- Komfort i bezpieczeństwo: Scena Pałacu Teatr 36i6 absolutnie nie jest miejsce weryfikacji czy oceny, rozgość się w przestrzeni która jest uświęcona, i w której masz prawo do pełnego ekspresywnego bycia.

B. Zwizualizowany Rytuał maski i praca z widzem

- Wyobraźnia jako Maska: Maska na scenie służy publiczności do przeglądania się w Twojej historii.

- Rytuał odsłonięcia: Poprzez interakcję i rytuał zdjęcia/nałożenia maski zapraszasz widza do jego własnego wnętrza, zdejmując z niego (i z siebie) lęk przed oceną.

C. Żywioły i symbolika barw

Praca sceniczna opiera się na żywiołowej i wizualnej architekturze:

- Ogień: Żywioł transformacji, wypalania traumy, pasji i odwagi sięgania po obfitość.

- Woda: Żywioł przepływu, łez, uzdrowienia, elastyczności i głębokiej intuicji.

• Paleta Barw Scenicznych:

  • Biel: Czystość intencji, nowe otwarcie, Pole Możliwości.

  • Niebieski: Głos ()słowo) prawdy, komunikacja z duszą, spokój serca.

  • Złoto: Boska iskra, światło, godność i zwycięskie życie.

D. Pejzaż dźwiękowy

Muzyka (Kompozycja): W tle spektaklu poprowadzi Cię dedykowana kompozycja muzyczna w kluczu/tonacji. Stworzy ona energetyczny płaszcz ochronny - zarezonuje ona z Twoim wewnętrznym rytmem.

3. HOLISTYCZNE WSPARCIE 

Jako reżyser i mentor holistyczny dbam zarówno o kształt widowiska, jak i o naczynie, przez które płynie sztuka - o Twoje Ciało i Duszę.

• Harmonizacja Cyklu (Zalecenie pracy z ciałem):

  Zauważony zaburzony cykl menstruacyjny to sygnał od ciała o przeciążeniu lub braku uziemienia w żeńskiej energii. Zalecenie obligatoryjne: Odbyte sesje/praktyka (rekomendacja) w przestrzeni KAMIEŃ KSIĘŻYCOWY, aby przywrócić naturalne pływy hormonalne, uziemić miednicę i połączyć się z mocą archetypu Księżyca.

• Synergia z Astrologią:

  Twój kosmogram i układy planetarne wykorzystamy do wyznaczenia optymalnych momentów na próby oraz do zbudowania autentycznego archetypu scenicznego.

4. KARTA ZADAŃ (PRACA WŁASNA)

Oto Twoje kroki rozwojowe do wykonania przed kolejnym spotkaniem:

• Przelanie Prawdy na papier (Pisanie "poranne strony"):

  Pracuj w cichym miejscu (zalecane zaraz po przebudzeniu), poczuj przestrzeń w klatce piersiowej/sercu. Przelej na papier bez cenzury wszystko to, co chcesz powiedzieć światu, nie zastanawiaj się, czy to jest „ładne” lub „teatralne”. Napisz o drodze z traumy do obfitości.

• Praktyka Oddechu Serce-Miednica:

  Przed każdym czytaniem notatek wykonaj 5 minut oddechu do klatki piersiowej i serca, sprowadzając uwagę z głowy (lęku przed oceną) do czucia.

• Praca z maską i wyobraźnią:

  Wyobraź sobie widza i poczuj intencję: „Wchodzę z poczuciem, że daję to prosto z serca”. Zwróć uwagę, jak zmienia się Twoje ciało, gdy puszczasz potrzebę przypodobania się.

5. SŁOWO OD REŻYSERA 

Alicjo, Twoja historia absolutnie nie jest przypadkowa, a Twoje traumatyczne dzieciństwo i stany lękowe były jedynie surowcem, z którego "wykluł "się Twój żywy, nieomylny kompas. Masz za sobą 10 lat duchowej pracy i potężne zaplecze, już wiesz, że nie musisz niczego udowadniać na scenie. 3 października zapominamy o "graniu" czegokolwiek, odprawisz rytuał prawdy, obfitości i wolności. 

NOTATKA Z SESJI II

Data sesji: 14 sierpnia 2026 r.

Główny cel sesji: Ustrukturyzowanie partytury scenicznej monodramu „Wewnętrzny Kompas”, przećwiczenie na żywo Rytuału Masek oraz osadzenie Alicji w nowej tożsamości scenicznej przed premierą 3 października.

NAGRANIE ZOOM SESJA II

1. SYNCHRONICZNOŚĆ REALNOŚCI

W reżyserii totalnej Teatru 36i6 scenariusz tworzy się on w procesie żywej alchemii na trzech płaszczyznach:

- Osobista historia i doświadczenie (traumy).

- Obserwacja synchroniczności świata i znaków w polu.

- Transformacja, która dzieje się w trakcie pracy warsztatowej.

Kluczowe synchroniczności i przełomy w polu Alicji:

- Uzdrowienie Ciała i Łona: 8 sierpnia (w Portalu Lwa 8/8), po intuicyjnym stworzeniu i wykonaniu Rytuału Masek, nastąpiła natychmiastowa regulacja cyklu menstruacyjnego. Ciało odpowiedziało na uwolnienie blokad psychicznych i rodowych.

- Kwantowy Skok Zawodowy: Równolegle z pracą teatralną nastąpiła błyskawiczna zmiana pracy prywatnej po 3 latach "zasiedzenia" nowe możliwości przyszły „znikąd”, potwierdzając ruch w Polu Wszystkich Możliwości.

- Nowa Tożsamość Sceniczna: Alicja przechodzi z pozycji lęku przed wystąpieniem do pełnego autorytetu Mentorki Transformacji / Alchemika - osoby, która z surowca traumy i cierpienia wykuwa czyste złoto i prowadzi innych.

2. PARTYTURA SCENICZNA MONODRAMU (RAMA CZASOWA: ~15–20 MINUT)

Wstąpienie Alicji stanowi centralny, transformujący punkt całego wydarzenia zbiorowego (wejście 2. lub 3.).

[PROLOG BIZNESOWY / MODOWY MAGDY] 

       ↓

[PIERWSZE WEJŚCIE PERFOMERA] 

       ↓

[MONODRAM ALICJI: KOMPAS → RYTUAŁ MASEK I OGNIA → PRZEKAZANIE PAŁECZKI]

       ↓

[KOLEJNE WEJŚCIA I FINAŁ ZESPOŁOWY]

CZĘŚĆ I: INTRODUKCYJA - KOMPAS DUSZY (~5 MINUT)

- Otwarcie i Tożsamość: Alicja wchodzi na scenę i przedstawia się z poziomu swojej prawdy i autorytetu: --- „Dzień dobry, nazywam się Alicja. Jestem Mentorką Transformacji / Alchemikiem.”

- Filozofia Wewnętrznego Kompasu: Każdy człowiek przychodzi na świat z boskim kompasem - duszą połączoną niewidzialną nitką ze Wszechświatem/Bogiem. Umysł, traumy dzieciństwa, wstyd, lęk i uwarunkowania społeczne zagłuszają ten cichy głos.

- Pojęcie Splitu i Czystości Sygnału: Odpuszczenie kontroli umysłu na rzecz natychmiastowego czucia z ciała i czakry sakralnej.

CZĘŚĆ II: GŁÓWNY RYTUAŁ PRZEJŚCIA - SPALENIE MASEK I OGIEN PRAWDI (~12-13 MINUT)

- Uziemienie i Wprowadzenie Widowni: Alicja schodzi na brzeg proscenium (krawędź sceny blisko ludzi). Zaprasza widzów (oraz pozostałe aktorki na scenie) do wejścia w ciało, poczucia stóp na podłodze oraz połączenia serca z łonem.

- Zapisywanie Maska Iluzji: W przestrzeni wyobraźni uczestnicy biorą białą maskę oraz długopis. Zapisują na niej wszystkie fałszywe przekonania: „jestem niewystarczający”, „pieniądze przychodzą w trudzie”, traumy dzieciństwa, lęk przed oceną, wstyd.

- Akt Spalenia w Świętym Ogniu: Przed uczestnikami rozpalane jest wyimaginowane potężne ognisko sięgające nieba. Na "trzy-cztery" maski zostają wrzucone w ogień.

- Aktywacja Portalu i Ognia w Łonie: Zamiast zniszczenia, ogień staje się energią kreacji. Ogień Prawdy rozpala klatkę piersiową, serce oraz łono. Z dusz uczestników do gwiazd wystrzeliwuje portal manifestacji marzeń i wolności.

- Dynamika Ruchu: Alicja wykonuje miękkie, kołyszące ruchy ciała. Podczas kulminacji ognia może wstać i fizycznie, cielesnie objąć/zaopiekować się kobietami przebywającymi na scenie, dając im poczucie pełnego bezpieczeństwa.

CZĘŚĆ III: UZIEMIENIE I ŻYWE PRZEKAZANIE PAŁECZKI (~2 MINUTY)

- Pauza i Osadzenie: Po zakończeniu medytacji Alicja daje sobie i widowni 2 minuty ciszy na uziemienie w ciele.

- Impro-Wywołanie kolejnej Aktorki: )Alicja nie schodzi ze sceny według sztywnego planu. Kierując się czuciem (Splitem), podejmuje decyzję w czasie rzeczywistym i wywołuje jedną z performerek obecnych na scenie, zadając jej pytanie: „Co się w Tobie wydarzyło podczas tego rytuału?”

- Płynne przejście w żywy proces kolejnej kobiety.

3. ARCHITEKTURA PRZESTRZENI, KOSTIUM I ATRYBUTY MOCY

A. Światło i Przestrzeń Sceniczna

- Pozycja: Proscenium (brzeg podwyższonej sceny) - punkt styku pola sceny i pola widowni.

- Oświetlenie Sceny: Wyciemniona sala, delikatne, głębokie światło w kolorze niebieskim indygo (aktywacja czakry gardła i ducha).

- Oświetlenie Widowni: Subtelne, ciepłe światło na ludziach – pozwalające Alicji widzieć ich oczy i reagować na emocje, zachowując intymność.

B. Kostium i Symbole Mocy Alicji

- Suknia Ognia: Czerwono-pomarańczowa cekinowa suknia do samej ziemi, mieniąca się jak iskry ogniska, rozszerzana przy kolanach (fason syrenki), z miękką narzutką/futerkiem przypominającą mgłę lasu i dzikość natury.

- Naszyjnik z Niebieskim Opalem (Główny Amulet): Kupiony intuicyjnie po 2 latach nieobecności w sklepie z kryształami. Działa bezpośrednio na czakrę gardła, uzdrawia tarczycę, uziemia i otwiera kanał do mówienia SWOJEJ prawdy oraz komunikacji z wyższym bytem.

- Zwierzę Mocy - Sarna: Symbol łagodności, opiekuńczości, głębokiej mądrości i czujności bez lęku (nawiązanie do niezwykłych, bliskich spotkań z sarnami w lesie podczas pracy nad spektaklem).

- Zapach Uziemiający: Autorska kompozycja naturalnych olejków/perfum uziemiających stosowana przed wejściem na scenę.

C. Numerologia i Geometria Procesu

- Liczba Mistrzowska 33 (Master Number): Alicja jest numerologiczną 33 - niosącą kosmiczną wiedzę, alchemię i wyższą świadomość do dzielenia się ze światem.

- Cyfra 8: Portal Lwa (8/8), data urodzenia (8 grudnia), nieskończoność przepływu między aktorem, a widzem.

4. DOŚWIADCZENIE REŻYSERSKIE I REZONANS W POLU

Podczas sesji warsztatowej Alicja poprowadziła Rytuał Masek bezpośrednio na Reżyserze (Marcinie Masztalerzu).

Odczucia Reżyserskie na żywo:

„Głos Alicji stwarza absolutne bezpieczeństwo. Podczas rytuału przeszły mnie dreszcze od stóp do głowy. Spłynęły łzy uzdrowienia z prawego i lewego oka. Poczułem głębokie uwolnienie starych tożsamości oraz domknięcie i uzdrowienie trudnych tematów rodowych i rodzinnych z moimi synami. Rytuał Alicji nie jest teorią - jest namacalnym, potężnym narzędziem uzdrawiania Pola.”

5. REKOMENDACJE I ZADANIA DLA AKTORKI (PRACA WŁASNA)

- Praca z czasem i pauzą (Komfort Przestrzeni):Pamiętaj, że w teatrze dźwięk i intencja potrzebują czasu, by dotrzeć do ostatniego rzędu. Nie spiesz się. Pozwól na pełne, głębokie pauzy w trakcie prowadzenia medytacji.

- Rozwinięcie sekcji o Kompasie:Spisz na kartce kluczowe myśli dotyczące Głosu Duszy vs. Głos Umysłu, ale na scenie mów wyłącznie z czucia (Splitu), nie z pamięci.

- Kontakt z Magdą (Kostiumy):Przekazać dokładnie wymiary oraz ustalić cekinową czerwień/pomarańcz jako wybrany kostium sceniczny.

SESJA III

PRZYGOTOWANIA MONODRAMU

Data sesji: 3 września 2026 r.

Moduł: Przygotowanie do premiery 3 października, higiena głosu, partytura dramatyczna, warsztat aparatu mowy oraz logistyka wydarzenia.

Nagranie zoom Sesja III

1. HIGIENA GŁOSU ORAZ SOMATYCZNA ROZGRZEWKA APARATU MOWY

Praca na scenie wymaga od aktorki pełnej poduszki rezonansowej oraz zadbania o struny głosowe i elastyczność artykulacyjną.

Naturalne metody ochrony i regeneracji gardła

• Nawilżanie: Regularne picie czystej ciepłej wody oraz oliwy z oliwek o najwyższej jakości do osłony śluzówki.

• Kapsułki witaminowe: Stosowanie witaminy D (lub kompleksu D + E) w kapsułkach  rozgryzanie i powolne spływanie oleju po tylnej ścianie gardła w stanach przeciążenia głosu. (Oliwa czy witamina D mogą być elementem codziennej profilaktyki, ale nie zastępują właściwego nawilżenia i rozgrzewki głosu, korzystaj z wiedzy, obserwacji własnego ciała i intuicji, nie forsując tego, co nie służy.)

10-minutowy rytuał przed próbą lub spektaklem

0-3 min - nebulizacja. Jeśli masz nebulizator, użyj sterylnej soli fizjologicznej 0,9% NaCl w ampułce przeznaczonej do nebulizacji. Oddychaj spokojnie przez ustnik, bez bardzo głębokich wdechów. Nie dodawaj olejków eterycznych ani innych substancji bez zaleceń medycznych.

3-5 min - oddech i rozluźnienie Rozluźnij żuchwę, język, kark i ramiona. Kilka razy spokojnie wciągnij powietrze nosem i wypuść je na długim „ffff…”, a następnie „vvvv…”. Bez forsowania.

5-7 min - półprzymknięty trakt głosowy. Bardzo lekko wykonuj „mmm…”, następnie wibrację warg „brrr…”. Możesz zrobić kilka łagodnych ślizgów z niższego dźwięku ku wyższemu i z powrotem. Głos powinien być łatwy, nie głośny.

7-9 min - słomka. Jeżeli masz zwykłą cienką słomkę, fonuj przez nią delikatne „uuu”: najpierw jeden wygodny dźwięk, potem niewielkie glissanda. To ćwiczenie typu SOVT może bardzo dobrze przygotować głos bez mocnego zderzania fałdów głosowych.

9-10 min - wejście w tekst. Powiedz kilka zdań ze spektaklu najpierw na około 50% energii, potem 60–70%. Nie testuj od razu maksymalnej głośności ani najwyższych dźwięków.

W ciągu wcześniejszych 1-2 godzin popijaj wodę regularnie małymi porcjami, to ważniejsze dla rzeczywistego nawodnienia fałdów głosowych niż olej, miód czy witamina D spływające po gardle.

I jedna ważna rzecz z perspektywy pracy scenicznej: nebulizacja nie zastępuje rozgrzewki głosowej. Najlepsza kolejność to: nawilżenie -> rozluźnienie -> rezonans/SOVT -> tekst -> pełna energia sceniczna. Jeśli podczas fonacji pojawia się ból, wyraźna chrypka lub utrata głosu, nie warto „rozśpiewywać” tego siłą.

Praktyka rozgrzewki aparatu artykulacyjnego (do codziennej praktyki)

• Praca z miękkim podniebieniem: Rysowanie czubkiem języka twardej kreski od nasady górnych jedynek w głąb podniebienia aż do podniebienia miękkiego przy lekko uchylonych ustach.

• Odruch „gorącego ziemniaka”: Unoszenie podniebienia miękkiego i rozszerzanie przestrzeni w gardle, jak przy próbie schłodzenia gorącego pożywienia.

• Liczenie zębów: Przy lekko uchylonych wargach precyzyjne dotykanie szpicem języka każdego zęba od wewnętrznej strony - najpierw cały łuk górny, następnie łuk dolny.

• Wypychanie policzków: Wykonywanie powolnych kół językiem po wewnętrznej stronie policzków i warg w obu kierunkach.

• Relaksacja warg („Traktorek”): Swobodne parskanie ustami na strumieniu powietrza.

• Rozluźnienie stawu skroniowo-żuchwowego: Masowanie kciukami dołków w zawiasach szczęki oraz rozcieranie żuchwy z czułością w dół, pozwalając brodzie opadać pod wpływem grawitacji.

• Prowadzenie dźwięku i rezonans:

  • Wizualizacja czakry gardła w kolorze niebieskim.

  • Oparcie dźwięku w komorach nosowych i przeponie, z kierowaniem świadomości wydobywanego głosu z czubka głowy / trzeciego oka, a nie z samego gardła.

• Oddech przeponowy:

  • Położenie dłoni na brzuchu tak, aby kciuk dotykał pępka; wdech nosem kierowany głęboko do brzucha (unoszenie dłoni), wydech ustami.

  • Ćwiczenie na stojąco lub leżąc płasko na macie.

• Aktywacja przeponowa i impulsy spółgłoskowe:

  • Dmuchanie w wyimaginowaną świeczkę z dynamicznym zapadaniem się brzucha przy wydechu.

  • Wypowiadanie uderzeniowych spółgłosek z pracą mięśni brzucha: P (jak Piotr), T (jak Tadeusz), Cz (jak Czekolada) w sekwencji rytmicznej: „pyty-czycik, pyty-czycik” z obserwacją cofania się języka.

2. STRUKTURA DRAMATURGICZNA I BUDOWANIE SCENARIUSZA

Praca nad tekstem opiera się na uzupełnianiu roboczego dokumentu Word, z którego wyłoniona zostanie stała konstrukcja ramowa oraz punkty wyjścia do swobodnego przepływu (flow) na scenie.

Chronologia wystąpienia Alicji

(~15–20 minut):

• Otwarcie z Pozycji Tożsamości: Przedstawienie się z pełnego autorytetu: „Dzień dobry, jestem Alicja – Mentorka Transformacji, Alchemik Wewnętrznego Kompasu”.

• Filozofia Kompasu i Pól Możliwości: Opowieść o boskim kompasie duszy, czystości sygnału z ciała/czakry sakralnej oraz odrzuceniu iluzji narzucanej przez umysł i przekazy medialne.

• Żywe Świadectwo Przełamania Iluzji (Malediwy / Abu Dhabi):

  • Opowieść o samotnej wyprawie wbrew zamknięciu przestrzeni powietrznej i rezygnacji grupy.

  • Odbycie intencji pokoju w puste świątyni w Abu Dhabi i przejście do nowej rzeczywistości.

  • Zasada lokowania wartości: Zapowiedź autorskiego wyjazdu transformacyjnego na Malediwy (planowanego na drugą połowę / koniec października) musi zostać osadzona w tej, pierwszej części wystąpienia. Po rytualnym spaleniu masek widownia znajdzie się w zbyt głębokim stanie duchowym, by przyjmować informacje organizacyjne.

• Główny Rytuał Masek i Ognia (~10–13 minut):

  • Prowadzenie uziemienia ze sceny/proscenium.

  • Zapisanie fałszywych przekonań na wyimaginowanej masce, spalenie jej w świętym ogniu i aktywacja portalu w łonie/sercu.

• Uziemienie i Przekazanie Pałeczki:

  • Chwila scenicznego osadzenia w chmurze procesu.

  • Wywołanie ze słuchania pola kolejnej aktorki (Alicja w tym momencie odczuwa silny rezonans z Martą) i zadanie jej pytania: „Co się w Tobie wydarzyło podczas tego rytuału?”.

Filozofia Obecności: Teatr vs. Wideo

Do przemyślenia/wstępnie odrzucona koncepcję wyświetlania 3-minutowego filmu z podróży w trakcie spektaklu. Teatr opiera się na żywym medium - obecności, ciele i wyobraźni aktorki, która sama w sobie jest portalem dla widza. Obrazy i materiały wideo mogą posłużyć jako materiał promocyjny w mediach społecznościowych (rolki/zapowiedzi) przed wydarzeniem.

3. ARCHITEKTURA SCENICZNA, KOSTIUM I WIZERUNEK

4. LOGISTYKA, PROMO I HARMONOGRAM SPOTKAŃ

• Materiały Promocyjne dla Widzów: Przygotowanie profesjonalnych wizytówek / folderów graficznych (np. w aplikacji Canva) z kodem QR, nazwiskiem oraz informacjami o mentoringu i wyjeździe na Malediwy do wręczania widzom po spektaklu.

• Przyjazd i Próby w Polsce:

  • Alicja przylatuje do Polski w dniach 28–29 września.

  • Próby zespołowe na miejscu: 1 oraz 2 października.

  • 2 października (czwartek): Próba w przestrzeni galerii od godziny 13:00 (drzwi otwarte od 9:00).

Kalendarz kolejnych indywidualnych sesji online z Reżyserem:

• Wtorek, 8 września 2026 r. -  godz. 09:00

• Środa, 16 września 2026 r. -  godz. 11:00

• Wtorek, 22 września 2026 r. -  godz. 09:00

Zadanie: Do najbliższego spotkania: Spisanie kompletnego szkicu historii i rytuału w pliku Word oraz codzienna praktyka somatyczna aparatu mowy.

NOTATKA ZE SPOTKANIA WARSZTATOWEGO

Data spotkania: 8 września 2026 r.

Temat sesji: Praca nad scenariuszem monodramu „Wewnętrzny Kompas”, interpretacja tekstu, prowadzenie Rytuału Masek oraz połączenie scen.

NAGRANIE ZOOM SESJA IV

1. ORGANIZACJA I HARMONOGRAM PRAC

• Przesunięcie wydarzenia w Bellotto: Pomimo przełożenia głównego Summitu na styczeń, zespół utrzymuje pełną koncentrację energetyczną i dąży do domknięcia spektaklu w październiku.

• Strategia ciągłości: zaleta intensywnej, skondensowanej pracy bez wprowadzania pauz i prokrastynacji.

• Plan prób: Planowane są kolejne spotkania online oraz próby stacjonarne, a także próba wznowieniowa bezpośrednio przed styczniowym pokazem.

2. PRACA NAD SCENARIUSZEM I INTERPRETACJĄ TEKSTU

• Autoprezentacja: Zdecydujemy o odejściu od zbyt wąskiego sformułowania „mentorka transformacji” na rzecz bardziej otwartego określenia tożsamości, które nie ogranicza grupy docelowej ani zakresu pracy.

• Przejście od czytania do żywej obecności:

  • Unikanie mechanicznego odczytywania tekstu z papieru, które ściąga energię aktorki do dołu i zamyka w kieszeni zamiast płynąć do widza.

  • Praca z intencją i obrazem - najpierw poczucie i zobacznie słowa w ciele, a dopiero potem jego zwerbalizowanie.

• Energia Decyzji („Kierunek Północ”): Praca z tekstem musi opierać się na podjętej wewnętrznie decyzji i pasji, co zmienia jakość wypowiadanych słów i pozwala przeprowadzić głęboką transformację u widzów.

ĆWICZENIA - OTWÓRZ

3. STRUKTURA I PROWADZENIE RYTUAŁU MASEK

• Uziemienie i oddech: Rozpoczęcie od świadomego kierowania oddechu (nosem) do serca i łona / czakry sakralnej.

• Prowadzenie ciszy: Po poleceniu zapisania fałszywych przekonań na wyimaginowanej masce należy zapewnić widowni od 1,5 do 2,5 minut ciszy w tle z muzyką, co podnosi rangę procesu.

• Uznanie i wdzięczność: Akcent na głęboką wdzięczność dla dawnej wersji siebie za doprowadzenie do obecnego miejsca przed spaleniem maski w ognisku prawdy.

• Skupienie uwagi: Uczestnicy oraz pozostałe aktorki na scenie zachowują zamknięte oczy przez cały rytuał, aby wyeliminować dystraktory.

4. INSCENIZACJA, PRZEJŚCIA I STAGING

• Układ sceniczny podczas rytuału: Alicja przechodzi ze stojącej pozycji w głębi sceny na proscenium, podczas gdy pozostałe 4 aktorki siedzą za nią w półkolu na krzesłach, uczestnicząc w procesie.

• Płynne przejście do kolejnego aktu:

  • Po zakończonym rytuale Alicja zwraca się bezpośrednio do Marty z pytaniem: „Co poczułaś / co zobaczyłaś podczas tej podróży?”.

  • Marta płynnie wchodzi w swój taniec / żywioł wody.

• Zapowiedź Malediwów: Alicja na tle tańca Marty zapowiada autorski wyjazd transformacyjny na Malediwy (planowany na marzec), łącząc motyw oceanu i obcowania z naturą.

• Koncepcja kostiumów: Propozycja przygotowania dodatkowych kostiumów na wstępne bloki wydarzenia, aby nie zdradzać docelowych sukni spektaklowych od samego początku.

• Oprawa muzyczna: Zastosowanie dedykowanych aranżacji i autorskiej ścieżki dźwiękowej.

5. REKOMENDACJE WARSZTATOWE 

• Higiena aparatu mowy: W przypadku podrażnienia gardła unikać chrząkania na rzecz nawilżania łykiem wody i połykania śliny.

• Praca własna: Regularne wykonywanie ćwiczeń aktorskich z e-booka „Kreuję, więc jestem” oraz ponowne przepowiadanie pierwszej części scenariusza z pozycji stanowiącego wyboru („Północ”).

• Materiały promocyjne: Przygotowanie wizytówek / folderów informacyjnych dla uczestników do rozdania po spektaklu.

DO ZOBZCZENIA NA KOLEJNYCH SESJACH - MIŁEJ I OWOCNEJ PRACY. MM

• Środa, 17 września 2026 r. -  godz. 11:00

• Wtorek, 22 września 2026 r. -  godz. 11:00

NOTATKA ZE SPOTKANIA WARSZTATOWEGO

Data spotkania: 17 września 2026 r.

Sesja: V Sesja Reżyserska

Temat sesji: Ewolucja scenariusza i autoprezentacji, radzenie sobie ze sceniczną „pustką” i tempem wypowiedzi, ustalenia organizacyjne i struktura spektaklu.

Zapis sesji V 

1. EWOLUCJA SCENARIUSZA I NOWA AUTOPREZENTACJA

• Przedefiniowanie tożsamości na scenie: Alicja - określenie „mentorka transformacji” jest  zbyt ograniczające i zamykające w jednej kategorii, podczas gdy twoja praca ma szerszy wymiar.

• Nowe otwarcie: Nowa, w pełni rezonująca formuła wejścia: „Jestem Alicja i zapraszam cię do połączenia się z kompasem twojej duszy”.

• Zadanie do tekstu: Słowa „kompas” oraz „dusza” muszą w tej wypowiedzi nabrać odpowiedniego ciężaru gatunkowego i łączyć się z intymną tajemnicą, z której wypływa cała historia.

2. TECHNIKA AKTORSKA: TEMPO, PAUZA I „CZARNE DZIURY”

• Radzenie sobie z pustką w głowie: momenty, w których podczas mówienia pojawia się „czarna dziura”. Jest to naturalne wyjście z koncentracji, które można zniwelować poczuciem stuprocentowego przygotowania bez oceniania siebie.

• Transformacja dziury w narzędzie: Pojawiające się luki w pamięci należy traktować jako pauzy sceniczne - czas na wzięcie oddechu z brzucha, uziemienie się i pozwolenie widzom na przetrawienie usłyszanych chwile wcześniej treści.

• Przejście ze sprintu w maraton: naturalna tendencję do bardzo szybkiego mówienia. Głównym celem jest zwolnienie tempa, aby każda wypowiedziana myśl miała czas „rozgościć się” w publiczności, zanim padnie kolejne słowo. Zachęcam celebrować przestrzeń między jedną, a drugą myślą.

1. OTWÓRZ ĆWICZENIE

2. ĆWICZENIE ZASIEW SŁOWA I ŚWIĘTA PAUZA

3. PRACA Z ENERGIĄ: „SKUTEK” I GRANICE MENTORSKIE

• Mówienie ze „skutku”: Przekaz musi wypływać ze źródła i być zakotwiczony w ostatecznym celu (skutku). Zgodnie z przytoczoną metaforą poetycką: „sens niemożliwy bez absolutnego punktu odniesienia poprzedza przyczynę”.

Ekologia energii: Mentor silnie współodczuwa emocje swoich klientów, co bywa wyczerpujące - proces pomocy/malowania farbami olejnymi - na początku mentor nakłada dużo energii, jednak z czasem wystarczy jej znacznie mniej, aby pobudzić odbiorcę do samodzielnej pracy i wzięcia odpowiedzialności za swój rozwój.

4. STRUKTURA SPEKTAKLU I OPRAWA MUZYCZNA

• Klamra kompozycyjna: Spektakl grupy (w kolejności: Magdalena, Klaudia, Ewa, Alicja, Marta, finał) zostanie ujęty w klamrę „domku dla lalek” z perspektywy Magdaleny (stylistki), z którego poszczególne historie ożywają i się emancypują. Nie wpływa to jednak na niezależność i kształt poszczególnych monodramów.

• Muzyka: Spektakl będzie oprawiony wyłącznie autorskimi kompozycjami (tworzonymi przez kompozytora Mateusza), co gwarantuje spójność i brak problemów z prawami autorskimi (ZAiKS).

5. HARMONOGRAM I KOLEJNE KROKI

• Pokaz przedpremierowy: Odbędzie się 2 października w Galerii Borsucza przed wąskim, zaprzyjaźnionym gronem widzów (ze społeczności  „Przepływy” i środowiska teatru). Będzie to bezpieczna przestrzeń na pierwsze zderzenie się z żywym odbiorem i zebranie konstruktywnego feedbacku.

• Próby stacjonarne: Rozpoczną się 1 października (otwarcie galerii od 9:00, start próby o 16:00). Obejmą także przymiarki dedykowanych kostiumów przygotowanych przez Magdalenę.

• Główna premiera: Została oficjalnie przesunięta na 30 stycznia 2027, z zaplanowaną wcześniej próbą wznowieniową.

• Kolejna sesja VI Zoom zaplanowana jest na 22 września o godz. 11:00.

NOTATKA REŻYSERSKA SESJA VI INDYWIDUALNA (FINALIZACJA PROCESU)

Data spotkania: 22 września 2026 r.

Zapis ZOOM SESJA VI

I. PODSUMOWANIE OSTATNIEJ SESJI INDYWIDUALNEJ

• Praca z ciałem, procesem ekspansji i uziemieniem:

  • Perspektywa reżysersko-holistyczna: naturalny moment obumierania starej struktury przed nowym narodzeniem („obumieranie ziarna”) oraz wchodzenie w obszar nowej tożsamości - Kobiety Mocy.

  • BHP Energii i granice: zasada stawiania świętych granic energetycznych.

• Opanowanie mięśnia scenicznego i mowa ze „skutku”:

  • Praktyka tekstu: głośne wypowiadanie scenariusza przed lustrem - bez sztywnego trzymania się każdego słowa na kartce, co przyniosło autentyczne poczucie lekkości, przepływu i swobody.

  • Pauza i parabola intencji: mechanizm pauzy scenicznej. Słowo wypowiedziane ze „skutku” wpada w widza jak ziarno w żyzną glebę. W pauzie aktor nie panikuje z powodu braku tekstu, lecz świadomie daje widowni czas na przetrawienie treści, po czym na fali energii powrotnej wypowiada kolejną myśl.

• Odpadanie masek obronnych:

  • Proces przygotowań do monodramu doprowadził do naturalnego opadnięcia dawnych mechanizmów obronnych (m.in. przymusu bycia zawsze uśmiechniętą, grzeczną i „miłą dla wszystkich”). Autentyczność i stawianie granic zastąpiły sztuczną pozę.

II. OSTATECZNY KSZTAŁT SCENARIUSZA 

• Inwokacja i Tożsamość Sceniczna: „Jestem Alicja i zapraszam cię do połączenia się z kompasem twojej duszy”.

• Architektura Ruchu na Scenie:

  • Początek: Stojący, stabilny punkt w głębi sceny.

  • Proscenium i Rytuał Masek: Przejście na proscenium (sam przód sceny) i zejście do siadu na wysokości wzroku widowni. Zatarte zostaje sztuczne rozdzielenie sceny i widowni, powstaje krąg bliskości.

  • Symboliczny Rytuał: Zrzucenie i spalenie iluzorycznych masek.

  • Przekazanie Pałeczki (Przejście do Marty): Alicja wstaje z proscenium z pełnym ładunkiem energetycznym zbudowanym z widownią. Poprzez ucieleśniony gest/dotyk przekazuje namaszczenie sceniczne Marcie (która wchodzi w swój taniec oceanu i motyw Malediwów).

• Dedykowana Oprawa Muzyczna i Częstotliwości:

  • Część I (Odrzucenie masek): Muzyka gęsta, głęboka, dobitna.

  • Część II (Zasiewanie intencji i portal ognia): Muzyka przestrzenna, lekka, oparta na wibracji 528 Hz(częstotliwość transformacji, harmonii i powrotu do źródła).

III. PODSUMOWANIE FINALIZACJI I KOLEJNE KROKI

• Ostateczne szlify w tekście:

  •  ewentualne ostatnie dopiski w scenariuszu innym kolorem czcionki, 

• Pierwsza Wspólna Próba Czytana Zespołu (Sobota, 26 września, godz. 8:00):

  • Pierwszy wspólny Zoom całego obsady (Magdalena, Klaudia, Ewa, Alicja, Marta).

  • Przeczytanie scenariusza w pełnej chronologii klamry „domku dla lalek” Magdaleny oraz omówienie fizycznych przejść między monodramami.

• Próby Generalne i Pokaz Przedpremierowy (2 października 2026 r.  Galeria Borsucza):

  • 9:00: Otwarcie galerii, przymiarki dedykowanych kostiumów przygotowanych przez Magdalenę.

  • 16:00 - 21:00: Próby stacjonarne na scenie.

  • Wieczór: Kameralny pokaz przedpremierowy dla zaprzyjaźnionej publiczności.

• Premiera Główna:

  • Spektakl zbiorczy „Trzymana by puścić” zaplanowany na styczeń w Pałacu Bellotto.

Tworząc sztukę jestem tam gdzie skutek poprzedza przyczynę

email: teatr36.6@gmail.com

telefon 509142717

FUNDACJA 

nr konta: 54 1140 2004 0000 3202 7689 6366

Warszawa

Menu

Social Media

i Teatr